金庸已逝，空余传奇。

Sir发现问问身边的年轻人，读金庸的人不多。

因为金庸太深奥了？

30年前这么说一定是放屁。

但谁能预料到，在当今以粗暴浅薄为王的娱乐中，金庸的爱恨纠缠、史诗格局和文学底蕴已成为快餐生活的负担。

一巴掌打来，马上就能享受到一巴掌还去的爽快。

为什么还要体会乔峰屡遭陷害的怨恨，以及最终真相揭露时委屈却无法释放的苍凉。

谁来继承金庸的遗产？

它可能以其他形式传播。

比如感情，比如思想。

也如影视。

老人去世三个月后，第一部改编成电视剧的金庸作品已经播出。

它正在接受我们的审判。

这一次，传说不再，Sir绝不会心软——

《倚天屠龙记》

听到了吗。

是噗通的声音——

从周芷若到灭绝师太，周海媚没有多少观众为此付出代价。

按照国产剧的基因，这个分数并不奇怪。

奇怪的是，同一位导演在2017年的《射雕英雄传》中得了7.9分。

无论是制作、表演、故事还是导演，三分之间的差距通常代表着质量的崩溃……

但《倚天》对经典还是有点敬畏。

Sir先对比一下导演蒋家骏相对擅长的角色。

2017年《射雕》，丘处机出现，没见其人，先见其脚。

踏雪无痕，不露脸，不拔剑，就知道厉害。

2019年《倚天》也有类似的设计，以灭绝师太的出场最为辉煌。

在青楼里，男女玩耍，然后镜头里的一切——

落在灭绝师太的发髻上。

转眼间，妓院的轻浮放荡，与发髻的束缚紧张相比。

不仅仅是以动写静。

一切都暗示着灭绝师太的性格(严厉死板)，甚至性格的原因(自我束缚)。

可见导演下了功夫。

也可见《倚天》并非完全没有诚意。

是的，还有但是——

Sir认为大概是金庸的走，让我们对金庸的作品产生了洁癖。

因此，任何失望都会被主观放大，成为不可原谅的失望。

没问题，在Sir这甚至是一件好事。

因为苛刻是精品鞭子。

就像金庸一样，他对自己的作品一样苛刻：

起初，我只想修改书中的缺陷和句子，但在阅读稿子时，我不能同意一些角色的行为。

所以今天，Sir也要苛刻。

1

慢镜泛滥

打开豆瓣，90%的差评对准了倚天的慢镜。

Sir一看，嚯。

跳跃，慢……

甩鞭，慢……

连扑街，也……

Sir了解慢镜头的功能。

1999年《黑客帝国》的子弹时间，慢镜，简直震撼了20世纪的粉丝到21世纪。

慢镜头确实可以放大瞬间的震撼。

但一旦滥用，冲击就消失了，只剩下努力了。

在Sir动作戏中的慢镜头似乎有三个条件：

一、慢写快吗；

二、是否提供细节；

三、有没有美感加持？

就像最近的《阿丽塔:战斗天使》一样，最美的战斗场景是女主人和机器人在下水道的死斗。

它对慢镜头很吝啬。

只有当肉眼难以捕捉时，它才会慢下来，给你看动作的瞬间，屏住呼吸，感受毫厘间的危险。

还提供细节。

比如阿丽塔慢下来，就是为了展示她是怎么和两只钢爪擦身而过的。

《倚天屠龙记》是滥用慢镜的教科书。

滥用到什么程度？

一个人在河边舀点水喝，还要把进度条拉慢。

镜头逻辑，Sir只能认为剧组植入了防水口红广告。

然而，慢镜不是原罪。

《倚天》最糟糕的是架而战。

特别是在第一集的开场，我花了20分钟讲述了一群人如何抢屠龙刀。

这一段破坏了很多东西，从桌子到火炕，再到大水车。

但Sir但是越看越困。

因为这场战斗是空的。

没有足够精心的动作设计；第二，没有情感钩让你期待战斗的结果。

即使有一脸正气的武当派大侠，也无法打动观众。

这场武术比赛，他只是其中之一。

这种空洞是故事对动作的妥协。

不要情绪化，只要机械运动，观众就被迫来到贤者的时间，留下一种空虚的无聊。

2

演技苍白

幸运的是，金庸作品最重要的是情感。

基于他的文本优势，《倚天》下一场战斗应该没问题吧？

但有句话说——任何祝福都是诅咒。

在金庸的作品中，情感越滔天，越可怕。

戏剧版《倚天》向我们展示了这种情感的后果。

因为，承载情感的最大载体是演员。

是他们——

小鲜肉Sir就不说了。

不是因为他们表现不错，而是因为他们刚刚出现在第12集(拖延可见一斑)。

说说英雄的父母，张翠山和殷素素。

这两个人在原著中扮演了很多角色，因为父母是张无忌的引子。

他们的生死造就了张无忌两种性格背景色的强烈对比——

软，和硬。

软，是张无忌10岁前美好生活所建构的仁爱；硬，是世界以痛吻我，我要报之以歌的韧劲。

因此，张翠山与殷素素的对比与默契极为重要。

这两个，也是一阳一阴的碰撞:

正派，邪教；伟光正，下九流。

这两极，本该精彩。

然而，剧中却把这两个人呈现得很奇怪——

张翠山像衣禽，殷素像花瓶。

你看，张翠山发现殷素素残忍地杀了全家，还嫁给了他，他是这样训斥的:

殷素素这样回答：

如此紧张的摊牌时刻，Sir我忍不住笑了。

直觉上，你可能无法判断这里的演技尴尬。

这样，我们就可以换台词了。

完全不违和。

正派正吗？

他说报恩讽刺，摇摇头。

邪教邪吗？

她说出了嗜血的委屈，小嘴嘟嘟。

没什么。

再往后看，那些惊天地哭鬼神的情感，真的被他们演绎得宠辱不惊。

比如张翠山发现结婚十年的殷素素，其实是伤害师兄的罪魁祸首。

这样写在书上:

张翠山浑身发抖，如果眼睛里要喷火，指着殷素素说：你……你骗了我好苦！

戏里是这样——

？？？

别说喷火了，你连口水都没喷。

殷素素呢？

她发现丈夫自杀是因为她的谎言，所以她不活了。

母亲在儿子面前自杀到什么程度？

对世界绝望？不，对自己绝望。

所以她临死时的所有表现都是平静理性的——这是一个讨厌自己到极点的人所表现出的疲劳。

金庸用这些词来形容她：

冷冰冰。

低声。

把嘴放在无忌耳边，极轻地道。

说着悲伤的笑容。

戏里是这样——

非常爱你，所以愿意，愿意让你，以后只能一个人难过

苍白是他们演技的死穴。

将人情渲染得极其强烈的武侠世界，退化成纸人间的虚伪。

武术，讲究极字。

它提炼了生活的矛盾，所以极其尖锐。

人是极端的人，爱是极端的爱，巧合是极端的巧合。

因此，在这样的世界里表演，演员必须比平时更夸张，让情绪更张扬，才能站起武侠的背景。

黑泽明的《罗生门》里面的大盗是这样的——

假如看过的人，一定对这个大盗印象深刻。

他跳，他跑，跳舞，笑。

三船敏郎为什么要这样演？

因为黑泽明认为，在这样的世界里，人的表演不能太轻松，比平时更夸张，表现出强烈的戏剧性。

他甚至带领演员们观看非洲动物纪录片，从狮子的动态中学习动作灵感。

这就是三船敏郎经典的疯狂大盗形象。

武侠文学以情感为丰富底蕴，才能打出千钧重量。

但一旦情绪错位……

有多重，会摔得多狠。

3

情感错位

一位母亲死于倚天屠龙记。

临死前，她伸出手去摸女儿的脸，但终于脱力而死。

可见演员和气氛都在努力渲染感人。

满脸泪水，夸张的血迹……

可Sir一点也不感动，反而膈应。

为什么？

想深一层——

只要是女儿，看到妈妈如此痛苦地想摸自己的脸，就会把脸凑在一起。

照顾一个将死的人的所有遗愿，是人之常情。

你怎么能一边哭一边对眼前的手视而不见呢？

不要感动，因为此时此刻双方的情绪无法衔接:

你那么爱我，我那么爱你，两种爱错位了。

归根结底，这是表达上的粗心。

纵观《倚天屠龙记》，这样的粗心太多了。

张翠山自尽，不应悲壮。

他要死，因为他陷入了一种不是人的不义:

如果你照顾你的哥哥，你必须伤害你深爱的妻子；如果你照顾你的妻子，你必须伤害你像亲戚一样的哥哥。如果你照顾老师，你必须交出罪恶深厚的义兄谢逊；如果你照顾谢逊，你必须破坏老师的整体声誉。

自己死吧。

听起来很勇敢，但往里想，也是张翠山逃避责任的一面。

金庸在这里没有写多少悲壮，只有几个字：

说着横过长剑，在脖子上划一划，鲜血溅起，登时死亡。

并不感人。

只是震惊，震惊，震惊，震惊。

但是剧中怎么拍呢？

拼命烘托他的死——

先举起一把剑，用力盯着它，然后唱了两首自带回音的奇怪诗：

三尺长剑砍不了江湖恩怨……

(然后用剑保持这个pose和妻子深情对视，当然，她没有反应)

逆天，直到天荒地老。

然后……

然后张翠山笑了……

张翠山倒地前，一个剪影，血染夕阳。

谁会这样拍？

显然是英雄。

他是吗？

显然不是。

太悲壮了。

悲壮得让人忘记，他果断的牺牲，只是其中之一。

但在他的另一面，他仍然是一个抛弃妻子和儿子，只求明智的男人。

为了更直接的情绪，导演选择了快刀斩乱麻。

但这一斩——

切断了人物的纠葛，冲淡了武侠的余味。

Sir不反对翻拍。

但新《倚天屠龙记》的翻拍，称不上创新，也不能唤起感情。

什么是好的翻拍，什么是好的武侠剧？

《射雕英雄传》2017版有一场戏Sir颇为感动。

第一集，郭和杨被恶人追杀。恶人无数，双拳难敌四手，逃不掉。

因此，郭啸天决定牺牲自己来阻止官兵。

这是一个。

郭啸天死后，导演刻意安插了一首熟悉的背景音乐《铁血丹心》。

很耸人听闻，很有情怀。

就这样吗？

当观众被他的牺牲感动，情绪即将达到顶峰时，郭晓天说了一句破坏气氛的台词：

救我妻儿。

他的牺牲是有条件的；他的感情是自私的。

这是好武侠。

不刻意，不美化。

它只是回归情感本身。

只是抓住了武侠和爱武侠的人最初的默契。

这是金庸对我们最有价值的遗产。