作者：奕 品

在最近的开幕式上，上海博物馆凭借“从波提切利到梵高-英国国家美术馆收藏展”的重磅引进，成为当之无愧的“顶流”。从15世纪文艺复兴到19世纪后，52部欧洲大师的油画杰作完全呈现了印象派的发展背景。一部浓缩的欧洲绘画史告诉了观众。据统计，开幕近一个月来，吸引了10多万观众。为了回应观众的迫切需求，上博最近开始了夜场。

这次400多年的经典艺术巡演汇集了英国国家美术馆的收藏精华。据英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪介绍，英国国家美术馆收藏的欧洲绘画杰作很少在外游。这次展览是英国国家美术馆在中国的第一次展览。它展示了20世纪早期的后印象派杰作，从意大利文艺复兴时期的大师作品，到欧洲巴洛克艺术和英国绘画艺术的精髓。这52件展品跨越400多年，符合英国国家美术馆本身的定位和气质，形成了英国国家美术馆的“迷你版”。

一方面，本次展览秉承英国国家美术馆建筑本身的古典气质，将欧洲经典拱门、石膏线条、光影融入展厅空间，衬托西方艺术的优雅感；另一方面，它在古典空间中创造了一个现代的盒子空间，利用莫兰迪色彩来划分展厅的空间，从深度交替调节观众的视觉平衡。8个不同的板块以不同的颜色分类符合板块的主题。每一位大师或作品都有足够的重量来代表艺术史上的风格流派或转折点。

意大利绘画在15世纪诞生了两种完全不同的流派：一种是以波提切利为代表的佛罗伦萨画派——注重线条和结构；另一种是以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派——崇尚自然主义，擅长色彩表达。在展厅里，两位艺术家的作品并排展示，观众可以直观地体验西方艺术史上的第一次素描和色彩纠纷。

虽然波提切利的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》规模很小，是一个宗教主题，但它的构图、场景和叙事风格都反映了当时的人文意识和“新柏拉图主义”的觉醒（学校认为人们应该首先学会认识自己）。画面的场景布局和氛围都反映了艺术家卓越的细化和叙事能力。每一个细节都充满了戏剧性的冲突，但整个画面仍然有优雅的平衡和和谐；明亮的纹理和纹理也反映了当时绘画工具的变化。

长草地和蝴蝶(油画) 梵高

拉斐尔理解欧洲艺术的故事，不容忽视“文艺复兴三大杰作”之一。他在艺术史上留下了许多被视为典范的圣母形象。圣母子和施洗者圣约翰（加瓦圣母）是一个小而精致的部分。虽然是宗教题材，但不会让人觉得疏离。拉斐尔亲切地诠释了圣母包围的怀抱，赤裸的孩子柔软凹陷的皮肤，强壮的孩子伸出圣母的手臂。圣母子之间的情感互动既复杂又感人。他试图通过几何结构图呈现出绝对和谐的视觉效果，将雕像与背景完美结合，营造出深沉的宁静感。拉斐尔用温柔理想的画来抚慰人们敏感脆弱的心灵。

绘画史是人类对光的追求和对光的理解的变化史。意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔特别擅长使用戏剧性的光线，使人物具有强烈的身体存在感。在《被蜥蜴咬伤的男孩》中，一个皮肤白皙、年轻精致的卷发男孩刚刚被蜥蜴咬伤。他看起来很痛苦，惊讶地退缩了。纵观卡拉瓦乔1592年至1600年的作品，有许多类似的面孔。他是卡拉瓦乔早期作品中的模特马里奥·明尼蒂。他出现在许多传世名著中，如《拿着水果篮的男孩》、《占卜者》、《酒神巴库斯》、《鲁特琴演奏者》、《圣马太蒙召》等。然而，1600年后，他再也没有出现过，所以人们对卡拉瓦乔最喜欢的模特产生了无限的遐想。

被蜥蜴咬伤的男孩(油画) 卡拉瓦乔

作为艺术史上最著名的“自拍专家”，伦勃朗在40年的职业生涯中留下了80多幅已知的自画像。翻看这位艺术家的自画像作品，类似于今天浏览某人的社交媒体账号。伦勃朗的“账号”是肖像画创作的实验天堂，从捕捉鬼脸的“快照”到细致刻画的坚韧造型，从素描、蚀刻版画到油画。《63岁的自画像》是“自画像大师”去世前几个月的最后三幅自画像之一。它以强烈的光影对比突出了面部，用宽大的笔触和厚厚的绘画方法，用几支笔塑造了坚实的块，瞬间将所有内心的历史都集中在脸上。

63岁的自画像(油画) 伦勃朗

18世纪的英国年轻贵族以参观欧洲古迹的“壮游”作为成年人的最后一课。这种时尚催生了卡纳莱托真实而不真实的风景画，英国收藏家特别欣赏他的威尼斯风景。威尼斯:城堡区圣伯多禄圣殿的古典建筑风格深受英国游客的喜爱。回国后，他们甚至模仿或重建了自己的乡村房屋。“壮游”对英国文化产生了深远的影响，在塑造其艺术收藏方面发挥了重要作用。

印象派画家通常在户外画画，直接创作主题，记录周围环境的即时自然感受。梵高心中还有一个被他视为“废弃花园”的地方。这个人迹罕至的小花园是梵高因病住在法国南部圣雷米附近的精神病院时，医院为他创造了一个特定的绘画场所。他在给弟弟提奥的一封信中提到了当时正在创作的两部作品，其中一部是上海博物馆展出的《长草与蝴蝶》；另一部是1890年圣保罗医院花园里的松树和蒲公英。《长草与蝴蝶》与后者画面中近处长草的放大非常相似。梵高使用了短而凌乱的印象派笔触，但调整了笔的厚度和长度，从而强调了这片草原所承载的情感价值。

这是一部抽象的作品，几乎找不到地平线，所以美术馆里发生了一个轶事。1965年，一名15岁的梵高女学生在参观时发现这部作品上下悬挂。美术馆的工作人员发现了印有这部作品的明信片进行比较，并确认了这一事实。原来那天早上，这幅画被取下来拍摄，当它再次上墙时，它朝相反的方向移动。

此外，还有提香、普桑、克劳德、凡·代克、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈..在他们身后，他们是从意大利文艺复兴开始，追溯到北方文艺复兴、威尼斯画派、风格主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等闪亮的艺术流派。在过去的400年里，随着科学技术的进步和社会文化的变化，人们观察事物和再现世界的方式发生了巨大的变化。正是这一次又一次观看和再现的变化，使艺术史上的流派精彩纷呈，而这些名垂青史的作品，既回顾过去，又引领未来...

来源： 中国文化报