作为经典美式漫画的代表，漫威（MARVEL）可以说担起了业界领头羊的角色，1939 年成立于纽约的漫威漫画可能连自己也没想到，原本只是活跃在美国纽约街头的超级英雄们如今已经稳稳地站上了世界舞台，为广大观众和读者上演着一出又一出维护世界和平的精彩好戏。

尽管漫威如今已经是家大业大，但是从成立至今的 70 多年里，也面临着各种关乎命运的挑战。在成立之初，漫威漫画所秉承的一个重要理念就是与时俱进，当下发生的社会大事件，甚至是二战时期的一些未解之谜都成为了漫威漫画创作者的灵感来源，也因为如此，当时的读者普遍认为漫威漫画有很强烈的代入感，仿佛超级英雄们就活在身边。

经过 20 年的努力和积淀，从 1960 年开始漫威的业绩开始大幅攀升，而那么多作品中，数《蜘蛛侠》、《美国队长》、《夜魔侠》、《X战警》、《神奇四侠》的卖相最好。但是到了 1980 年之后，漫威在市场上开始遇冷，原因就是《Watchmen》这类带有成人色彩的漫画让读者们感受了前所未有的新鲜感，加上漫威亘古不变的拯救世界题材以及弘扬正义的英雄路线，读者们对漫威的兴趣日趋衰减，年销量也从递增转为递减，严重的时候每年的销量下滑达到了一万册。

随着时间的流逝，互联网开始流行起来，这也意味着传统的漫画市场已经不能适应追求便捷的读者的需求，在 1993 年，美国漫画业面临巨大挑战，漫威当时的销量重挫 70%，在后来的 3 年内，漫威试图通过拓展周边业务来挽回颓势，但是每一个看似有“钱途”的计划最后都以失败告终，究其原因就是当时的管理层对于漫画市场的理解没有跟上时代的步伐，同时也忽略的读者的实际需求。

1996 年，漫威终于因为经营不善宣布破产，不过由于人们对于漫威英雄还留存着不可磨灭的记忆，因此还是有很多公司愿意并购这家公司的，最后玩具公司 ToyBiz 宣布与漫威合并，漫威的英雄人物也得以继续“上岗”。

真正要说引领漫威走向辉煌的人，ToyBiz 的老板 Avi Arad 功不可没，在打理 ToyBiz 的同时，他也负责漫威电影部门的相关工作，为了更好地开展业务，他决定把所有的漫威作品都看一遍，看完之后他表示出了强烈的信心，认为超级英雄将会成为未来电影中上镜率极高的题材。

虽然与 ToyBiz 合并之后漫威得以继续生存，但是却没有足够的资金来自主发展电影事业，不得已只能通过出售版权来解决燃眉之急。索尼得知漫威要出售电影版权之后，一眼就相中了《蜘蛛侠》，最后以 700 万美元拿下版权，电影上映之后狂揽上亿美元票房，索尼的笑容有多灿烂不言而喻。

而在当年同样火热的《X战警》和《神奇四侠》也以比较低廉的价格卖给了福克斯，但是最近推出的《神奇四侠2015》并没有像福克斯预期的那样好，观众们表示“神奇四侠这个题材可能已经没救了”，更有甚者认为“老版的神奇四侠作为爆米花电影至少还可以让我愉快地磕着瓜子一边欣赏颜值看到结尾，这一版简直连爆米花都吃不下去一直在思考人生哲学。”

当然题材本身是没有问题的，只是制作方在剧本理解和还原上出现了水平差异，对漫威来说虽然影响了一些收入，但是并没有福克斯那样懊恼。

其实漫威刚刚涉足电影并有所收获还是在《恶灵骑士》与《夜魔侠》这两部作品上，不过漫威还是没能在拍摄方面攒足经验。直到《钢铁侠》的推出才让漫威收获了满满的信心，Avi Arad 与 Kevin Feige 共同为这部电影进行角色选择和剧本修改，导演 Jon Favreau 也是不辱使命，1.4 亿美元的成本最终收获了 5.8 亿美元票房，可以说《钢铁侠》就是漫威在电影界里打的一场翻身仗。

在接下来的 2009 年，迪士尼以42亿美金的天价收购漫威，在迪士尼这个商业巨无霸的呵护和引导下，漫威在电影界的发展如履平地，《复仇者联盟》 15.1 亿美元票房，续作《复仇者联盟2》 13.9 亿美元票房，分别夺得了电影票房历史排名的第四和第六位。

或许你已经能够明显感受到，近两年的漫威主题手游和相关的授权周边产品、玩具越来越多，其实这个传统从漫威与 ToyBiz 合并之后就一直延续了下来，当然这也是拜 Avi Arad 所赐，“授权”目前已经成为漫威的一个主要盈利来源，直到现在还有很多超级英雄没有登台亮相，未来盈利的预期还将进一步提升，迪士尼收购漫威也正是看中了这一点。

授权让漫威看到了 IP 的重要性，而索尼拍摄的《蜘蛛侠》则让漫威深刻感受到了电影市场的巨大收益，如果当初没有看到这一点，漫威可能就早已淡出人们的视线。到目前为止，漫威还在不断规划将旗下的超级英雄题材漫画以电影的形式呈现，并且参与制作的电影档期已经排到了 2019 年，经历了跌宕起伏甚至是破产的漫威如今变得更加成熟，在整个好莱坞几乎要放弃“超级英雄”题材的时候，漫威让众多电影投资者重拾了信心，如今这段难忘的经历已经被拍成一部名为《漫威：超级英雄王国（Marvel Stories）》的纪录片，漫威的苦涩与快乐尽收于此。