摄影创作中,可以利用哪些常见的东西作为“引导线”
让画面变得更立体,引导线是一个好的构图方法。我们生活中和摄影的画面中,很多东西都可以当成引导线的。
有些引导线很明显的看到,有些引导线需要用心去发现。但无论哪种,都会让画面变的更加立体,帮助你把画面从二维,变成三维,让你的视觉进入画面中。
比如道路,可以成为引导线。拍摄于川西贡嘎雪山。
拍摄于吉林雪村。
拍摄于阿尔山。
河流也是可以当作引导线的:塞维利亚的西班牙广场
摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”?
“引导线”是摄影用经常用到的拍摄技巧,可以引导观者的视线,让照片有递进的感觉,画面更有层次感。那在生活中,有哪些可以“引导线”呢?
1、视线。2、路。3、桥。4、有规律的景物。
5、仰拍树干。6、光线。
1、视线。
除了下述常见的“明”引导线外,还有一些“暗”引导线。比如人的视线,就是很好的引导线,会引导观者,顺着照片中人物的视线进行观看。
2、路。
路,是在生活中最常见的引导线。但路的引导线,除了第一张照片平拍的角度外,如果地面有积水,还可以低角度拍摄。这样,在照片中,有引导线的同时,也有漂亮的倒影了。
3、桥。
桥,和路一个道理。利用桥栏,或者桥上的灯光,都可以起到引导线的效果。
4、有规律的景物。
我一般用中心式对称构图制造纵深的引导线,这样比较如意容易串联内容主体与背景,吸引观赏者视觉焦点的转移。平时常用到的会有以下几种:
1.马路
路面两侧边界是非常常见的引导线,以道路远距离延伸,引导线由画面边缘向中心收拢,是单点透视的直观运用。
2.建筑外延
建筑排列的形成空间平面,接地的边界与顶部,也可以视作是引导线的一种。
3.各类护栏
护栏扶手也是引导线中比较常见的一种,护栏的结构能带来类似网格描线的绘图几何美感,便于塑造空间感。
4.走廊
室内环境中,长走廊形成的隧道式纵深感,让人十分着迷。走廊的节点照明的带来的明暗交错,能让画面更有戏剧感。
摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”?
摄影创作中可以利用哪些常见的东西作为“引导线”,即然是引导线,那么只要画面中有线条,有透视有延伸就可以利用。
用荷叶叶脉纹理做引导线:
用灯光的光线做引导线:
用树透视变形做引导线:
用光线做引导线:
引导线构图,是最常用的摄影构图之一。引导线会让整张照片立体感更强、成为一个有机的整体。如果运用得好,有时候会让画面会充满诗意。所以,我也经常说,引导线构图是最容易让人感到诗意的构图方式。
在实际的拍摄中,最常见的引导线是路,包括公路、铁路、乡间小路等;还有河流、沟壑、海岸线、倒在地上的树;喷气式飞机没有来得及消散的线、轮船运行的轨迹等等。这些是实的引导线,其实还有许多虚的引导线。
虚的引导线,可以是光线,比如朝阳、落日在水里的光线;比如各种物体的影子;也可以是手指的方向、眼睛看着的方向等等。
通过上边的分享,你是否对寻找生活中的引导线,以及利用引导线构图有了一些了解了呢 ?如果觉得有所收获,帮忙点个赞。如果希望学习更多的摄影知识,别忘了点击头像,关注摄影中级班。
摄影创作中可以利用蜿蜒曲折的流水、弯弯的小径、延伸的马路、具有对称结构的桥梁、整齐排列的路边灯柱、明亮与阴暗有形的分割线、具有韵律和节奏感的楼梯、蜿蜒的天桥、带强烈色彩的线条等等……实际上在我看来,“九宫格”构图、“对角线”构图、“S曲线”构图、“X形”构图、“框架式”构图、“三角形”构图以及“对称性”构图等等都是在规范摄影师要合理的应用各种情景下的“引导线”的原理。
摄影创作中利用好“引导线”,会增强画面的透视感,给作品添加有效的空间想象;摄影创作中,如果摄影师在组织画面时能将引导线条有效的汇集到想要表达的主题或主体上来了,那么通过这样有效的构思和巧妙处理后,画面将会营造出各种美妙的意境和美感来,很自然的就将观者的视线带出相框之外而凭借他们自己想象力去感受和欣赏由“引导线”赋予的奇妙画面。
有经验的摄影师往往都很擅长快速的抽象出拍摄场景中的点、线、面关系。
线也有很多个种,不同种类的线对照片会产生不同的效果。比如地平线能给画面带来一定的稳定感,而视觉引导线顾名思义就是用来引导读者视线作用的线。
通过车灯形成的轨迹,不仅增强了画面的延申效果,还具备了动感因素。
路面上的线条把读者注意力引向画面中的视觉中心(人物)。
水面的纹理同样起到了引导视线的作用。
各种道路由于透视效果形成的汇聚线,把读者视线引向远方。
包括河流的走向和桥梁的结构都可以形成引导线。
人眼对线条往往有着天生的敏感,尤其是那些具有明显方向性的线条。有效的利用好这些线条,会让你照片的主体更突出,画面更生动。
不过有一点需要注意,视觉引导线的主要作用是吸引观众视线,但如果其本身不具有观赏性的话,则需要在画面中添加趣味点。
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有什么著名的美术作品能够让人心情安静下来
美术作品的一个重要功用就是怡情养性,陶冶情操。有人说,世上有各种各样的展览会,其中最安静的展览会是美术品展览会。没人喧哗,没人拥挤,连艺友的交流都是把声音压到最低。
如果说哪一幅著名的美术作品能够让人的心情安静下来,我的意识里第一个想到的就是安格尔的《泉》。
20年前,我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方油画集册时,蓦然间看到了安格尔的《泉》,刚开始心跳有些加快,但几分钟后完全平静了下来,平静的只是全神贯注的欣赏这幅画以致进入物我全忘的境界。
《泉》是法国十九世纪新古典主义绘画大师安格尔于1830年开始构思到1856年才得以创作完成的一幅扛鼎之作,被誉为是西方人体油画经典中的经典,精品中的精品。
画面中,一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水的陶瓶,以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前,展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一,面向前方,明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清澈的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更加烘托出少女皎好的容貌和纯净的内心。
整个画面呈现出一种清纯的美,一种宁静的美,一种庄重的美,一种典雅的美,一种脱离了低级趣味纤尘不染的美。面对这样至真至纯至美的油画,无论是谁,都会生出对艺术敬畏的静穆之心,心灵得到净化,心情会平静如水,任何庸俗无聊的念想都会悄然遁去,无影无踪。
优秀的名家经典的绘画作品,能让人的心情安静下来,促使思想情绪的平稳安定,并解忧人们在社会生活中所遇到烦恼、困惑、浮躁等状况,使自己的心情舒畅,安静地欣赏名家经典绘画作品,并受到了绘画艺术的享受而得到了安宁。
一、人们欣赏山水国画,才能让人心情安静下来,聚精会神地欣赏国画艺术的美感。唐代的山水画最能表现出艺术的意境美,演绎出神韵梦境的想象力,表达文人墨客的审美情感,抒发了自己美好理想的情怀。
二、唐代山水画的创作是写景,不求工细,抒情,不予直说,都要留有余地,以待欣赏者的想象和联想,具有诗情画意、情景交融、寓意深远的艺术魅力。
三、让人心情能够安静下来的绘画作品,都具有诗情画意、情景交融、寓意深远的审美境界,使人们静下心来深思、遐想、品味绘画艺术的美妙梦境。而有些绘画作品中表现人体油画艺术,让人们的心情无法安静,只能给人们带来情绪上激动、感动、波动,精神上的激荡奔放。
每一幅作品都是作者此情此景的抒发,可是并非每一个观赏者都能够真正做到感同身受。与其通过观察作品来达到内心平静,我会更建议您尝试去创作一幅作品,沉浸到创作当中可以让你抛开烦恼。譬如,绘画。
1. 创作的过程,会把你带到一个专注,愉悦的过程中。让你抛开烦恼沉浸于此。
2. 减轻压力——研究表明,创造和观察艺术都可以降低皮质醇,即“压力荷尔蒙”。做你喜欢做的事情也会释放内啡肽——感觉良好的化学物质,可以对抗压力和减轻疼痛。
3. 建立自尊心-在开始每个项目时,我都感觉很不自信。绘画是一种挑战,每画一小时,我都在培养技能。这是一个有着实实在在的结果的活动,我越是奉献自己,慢慢地,但肯定地,我越能看到进步,感觉到成就感。
4. 创造一种健康的精神状态——2014年一项研究表明:创作艺术可改善心理抗压能力以及加强
大脑反省、自控力、记忆力的功能连接水平。研究对象涵括62至70岁人群,研究还得出结论,创作艺术品可以延缓衰老。
不是著名的美术作品让你的心静下来,是美的事物,是“美”对人的心理的冲击让人静下来。人在面对美的事物的时候会心悸,会突然产生一种类似于恐惧的情绪,恐惧是能让人很快忘记周围的事物甚至自己。这和你看到一个美丽的风景的感受是一样的。艺术作品也有文化内涵,能让人思考,在思考的时候人的心情也会变得澄净。不过这还是要人有一定的美学和文化修养才可以。
如何用单反拍摄汽车的残缺美
我个人认为,残缺美的摄影方法有以下几种:
1、颜色,可以使用汽车原有色彩,也可以使用黑白都可以,残缺美的审美艺术很大关键在于颜色的审美。与彩色摄影相比,黑白摄影具有单纯、朴实、含蓄富有历史感的想象空间,在视觉传播中有独特优势。
2、特写,可以多拍局部特写,比如方向盘、车灯、后视镜、轮胎等各部位的特色,赋予每个小物件灵魂,更加凸显汽车的美。
3、部件分离,使用这种拍摄方法,就是要利用人的怜悯之心,从而产品审美的共鸣。比如,轮胎与汽车脱离、方向盘与固定位脱离、后视镜掉落、车玻璃被打碎等,特别有冲击力。
4、融入环境,把汽车开到废弃工厂里拍,把汽车放置杂草丛中拍或是拍在战争中被炸毁的车辆等,把汽车融入特定的环境,效果也很酷爆。
因为照相机里面的凸透镜
相机照相时通过凸透镜发出的光线并不是直的,是倾斜的,而且照出来的是上下颠倒的图像。大概你的手指着住了部分光源,所以图片没有损坏。基本属于物理问题。
身边有人学物理的可以问一下,我好久不跟物理打交道了,都忘了。