灌篮高手一共有几部

剧场版共有4部，特别版1部

剧场版：比较狂热的SD迷会看过这个东西。到目前止，SD共有五部剧场版，其中一部视为全套的回顾亦可，没有原创故事，可以忽略不计。剩下的四部的内容包括：1、流川与当年富中的学弟之间的一场比赛。2、湘北在八强战中对阵津久武。3、一个私立新校的挑战赛。4、樱木与小田龙政、湘北与武园的一场练习赛。

1.灌篮高手剧场版(樱木化道VS小田)

2.灌篮高手剧场版(称霸全国！樱木花道)

3.灌篮高手剧场版(湘北最大的危机！樱木花道燃起斗志)

4.灌篮高手剧场版(咆哮吧！篮球员的灵魂！花道流川的炙热夏季)

灌篮高手为什么动漫停了

《灌篮高手》之所以只更新到101集，很大的原因是作者井上雄彦与动画版制作方jump间的矛盾。当初SD大热，动画版制作方jump为了谋取更多利益强制添加角色、拉长集数。

以上这些都是原版漫画里没有的，它们的存在可以说是画蛇添足、狗尾续貂，破坏了漫画的完整性与严谨性，致使原版紧凑的剧情变得非常拖沓。要知道，井上雄彦对SD可是倾注了全部的心血啊，他希望自己的作品是完整的，完美的。可是jump却强制插手干预剧情走向，甚至想让作者改写结局让湘北拿下全国冠军，这导致井上雄彦非常不满。因此，双方在动画101集后就终止了合作，动画版全国大赛也就遥遥无期了。

《灌篮高手》作为一部儿时热血动漫，如今的人气依然很高，这是为什么

我想客观的阐述一下自己的观点，灌篮高手是一步热血动漫，他输出的价值观很正，同时他的目标客户就是学生群体，在那个荷尔蒙漫溢的年纪，为了梦想不断拼搏的内核，必然会承载一代人的记忆，每一次看到激动人心的时刻，总会产生共情，让观众能够回忆起自己的记忆闪点，所以他才会长盛不衰

SD里每个人的性格，都塑造的非常丰满，没有一个人能轻易的打上几个字的标签就能定义。即使是类似的人物设定，也能很明显的看出不同。正如真实的人一样，是复杂的个体。

当看完灌篮高手，每个人都会活生生的浮现于你的脑海里，他们会说什么样的话，会做什么样的事，会露出什么样的神情。

像是真的存在过一样。

剧情是成长和友谊，看上去不是多么新鲜的题材。篮球漫画，也并不被当时的日本民众所看好。

并不拖沓，有胜有败。

结局并不完美，但是很美。

戛然而止的完结。

然而笑与泪水并存的，是我们沸腾的少年时光。

我们看着一个根本不爱篮球也毛都不懂的傻大个，成长为一个发自内心热爱篮球的天才篮球手。

我们看着一个自大狂妄的天才小砸，真正的融入团队，成为互相信任的队友。

或许在那个娱乐不是很发达的时候，很多80-90后大多选择看电视，其中打篮球也是很多人的选择，篮球对于热血青年感染力有很大，同时灌篮高手的热映，导致很多喜爱篮球的人在精神上有了延伸和寄托，其实运动题材的动漫也不少，但是《灌篮高手》是相对比较真实的打球画面，对于当时热血的青年们很有代入感，所以久而久之影响力在同类型动漫和篮球爱好者里，有着举足轻重的地位，这也是为什么《灌篮高手》长久不衰的原因！

经典永不过时，当今的青少年也有不少爱看《灌篮高手》的，为什么呢？因为横向对比可看的篮球番竟然是《黑子的篮球》，这个作品，看完之后既不会感到立志，也不会学到什么技术，天帝之眼你学会了吗？学不会吧。最重要的是看不惯老版《灌篮高手》的画风也没关系，有重制版。

那么它经典在哪里呢？首先我认为是作者对于青少年心理的把握相当到位，不同的角色有不同的成长，有不同的难处。樱木花道应该是看起来最单纯的，越是简单的人越是容易爆发出力量，因为努力的时候不会有杂念，最多也就是想想晴子。

流川枫不苟言笑，也不爱和人说话，但他是个热心肠的人，剧场版中有个以前流川枫的学弟，本来是个天赋很高的球员，却突然查出患有一种脚部疾病，再也不能打篮球。他很伤心，他的心愿是考上湘北跟流川枫一起打球，这也没法实现了，所以大家就决定带着他跟队练习，趁着他的脚还没问题，打最终一场比赛，一直冷冷默默的流川枫最后却给予了他最大的鼓励赠送了秋衣，此后就一直被他挂在家里。其他人物各有特色，尤其是三井，恐怕讲述几千字也讲不完。

再一个就是作者懂篮球，对篮球的规则了解，也对各种技术了如指掌，作者本人应该打的也不错，当初为了画《灌篮高手》，作者直接到美国现场去观看职业篮球比赛，所以作品中很多角色都能找到球员的原型，90年代的美国球星，了解的对比一下风格就会发现。

最后它是许多人青春的回忆，当年我也是个爱打篮球的少年，让我喜欢上篮球的正是《灌篮高手》，运动店里的红色篮球衣都被买空了，不是因为公牛队，而是湘北！这就是当时《灌篮高手》的火爆，受它的影响，在高中时也曾为了篮球梦努力练习过。故事中掺杂的许多青少年的成长烦恼问题，对爱情的青涩向往都十分的贴合那时的我们。自那之后连着好几届的学生都是如此，直到网络兴起来，青少年们的娱乐变多了，我却仍然难忘看《灌篮高手》的那段记忆。

文：龙骑士谢鲁