/ 体会试题

拿到试卷时，不要急于写作。你必须仔细阅读，明确试题的要求。如果你不明白，你应该向考场的工作人员或老师提出质疑。只有明确试题要求，才能进入下一阶段。首先酝酿，打腹稿，在脑海中画几张图，然后对比，有意识地选择，最后留下自己想象中的满意图。充分发挥想象力，设计画面的预期效果，在画纸上画草图，为下一步的构图和铺装打下良好的基础。

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/ 立意构图

静物画构图主要包括花卉、蔬菜、器皿、衬布等。因此，在考试前，我们应该对这些物体的形状、颜色和纹理有一个全面的理解和理解，并通过复制、素描、素描等一系列培训，在胸部成熟，在心中记住，只有这样，在素描中才能方便、轻松。构图要充分利用形式美的规律，使构图饱满、有创意、有吸引力。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形状等，此时不妨灵活使用。

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/ 色彩静物构图中一般注意以下原则

1.静物摆放要合理，聚散要合理。不要把主体放在画面的中间，这样会给人太死板的感觉。

2.光源要明确，主体的位置要根据光源的方向来确定，亮部面积要大，暗部面积要小。

3.图片的透视关系必须正确，符合透视原则。

这些构图规则不是固定的。只有学会灵活运用，平时多练习构图，才会有自己新颖的风格，这是胜利的关键。

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/ 确定色调

色调是水粉静物画面的一般色彩倾向。构图完成后，可以根据主题的意义和对象首先确定几个大色块，以确定整幅画的色调。在这里，我们应该关注明暗部分、对象与背景之间的关系。在绘画时，我们可以采用快速的薄绘画平面，以便快速反映图片的色调。

铺色时要大胆细致，从整体入手，充分了解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性(素描和默写的转换应用训练，以及这样的色调练习一般要在考前做好，否则就没有办法开始，脑子一片空白。避免颜色之间的混乱，各自为政)。

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/ 深入刻画

深刻的描述是色彩静物沉默写作的困难时期。在这个阶段，我们需要从素描和复制中掌握各种静物的形状特征，以充分塑造物体的身体结构、纹理和空间。此时，应采用厚度相结合的绘画方法，并注意使用笔触来塑造物体和使用一些纹理效果，以提高图片的效果。塑造物体应从整体情况出发，突出主体，不要涵盖一切。

在绘制局部时，我们应该不断比较描述的局部和其他部分，并经常调整图片不满意的地方，使所有细节都服从整体。考生必须充分遵循整体-局部-整体的绘画原则，努力塑造静物的形状、颜色、层次、空间和纹理。

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/ 收拾调整

清理和调整阶段是考生能否获得高分的关键环节。调整的目的是使画面更加突出和响亮，使他们的画能够在许多试卷中脱颖而出。通常这个链接是最容易出错的，在这个时候，不要惊慌，把你的画放在远处，仔细看看黑色 白灰关系是否开放，如果没有，就要加强明暗关系。

调整时，通常要将后面的物体与前面的物体进行比较，增强层次感和空间感。后面物体的塑造要总结一下，颜色要稍微灰一点，前面的笔触要大一点，前面的物体要结实一点，颜色纯度要稍微高一点，主要物体要深入描绘。

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