2005 《青空》

2006 《凉宫春日忧郁》

2007 团子大家族

2007 《幸运星》

2009 《轻音少女》

2011 《日常》

2012 中二病也要谈恋爱！

2012 《冰菓》

2013 《境界的彼方》

2013 《玉子市场》

2015 吹响悠风号

2016 《无限怪灵世界》

2016 电影《声之形》

2017 小林家的龙女仆

2018 电影《利兹与青鸟》

注：京都动画公司长期以来的画风相似，一脉相承，因此业内戏称具有如此大眼睛和面部线条的角色为京都脸。

【娱论·缅怀逝者】

据媒体报道，当地时间18日上午10:30左右，京都动画公司(京阿尼)第一动画工作室发生火灾，随后爆炸。纵火案造成多人伤亡，损失惨重。作为一个普通的动画爱好者和一个热爱京都动画的粉丝，真正让人心碎的不是原稿的破坏，也不是项目的停滞，而是日本动画行业很多优秀的创作者离开了我们。

理想的外包工作室

京都动画，昵称京アニ一家成立于1981年的日本动画公司，总部位于日本京都市。创始人八田阳子女士曾是手冢治虫工作室的上色画家。1981年离开手冢治虫工作室后，她召集了一些家庭主妇在京都成立小工作室，共同承担龙之子制作公司和日升动画的完稿外包。由于早期成员是工作室附近的家庭主妇，女性主导的企业结构得到了保留，这在男性主导的日本动画行业非常罕见。

通过长期的外包工作，包括创始人八田阳子，本田惠美子、藤村英子等一些早期员工逐渐成长为专业的动画制作人。2003年，在外包行业工作了20多年的京都动画正式开始了独立制作动画的道路，并推出了第一部作品《全金属狂潮》？校园文章。

京都动画之所以能站在日本动画行业十几年，成为精品的代名词，主要有两点:一是稳定的公司结构，二是完全独立的制作模式。

与其他使用画家计件工资的日本动画公司不同，京都动画的所有画家都是工资稳定的正式成员。因此，京都动画画师在日本行业的平均收入非常高，稳定高收入的工作带来了稳定的绘画风格和高质量。这也是创始人八田阳子女士的理想之一。她希望这种形式能提高日本动画从业者的收入，让每个人都过上体面的生活，致力于创作。

其次，与其他日本动画工作室热衷于把动画制作的各个环节外包出去不同，凡是京都动画独立制作的作品，所有环节全部由京都动画负责，包括演出、作画、完稿、背景、摄影等等。这种制作方式最大限度地保证了京都动画能够对于作品的所有细节有着质量上的保证。

做最好的流水线作品

自从宫崎骏工作室将动画制作流水线化以来，动画制作已经从文艺作品的创作转变为工业产品的制作。虽然可能没有像手冢治虫、庵野秀明这样的大师，但却带来了稳定优质的作品，这些作品可以持续生产。

例如，京都动画第一动画工作室，虽然公司没有所谓的大师支持场地，但只要动画爱好者知道京都动画四个字是金招牌，为什么？与大师的起伏相比，京都动画的集体创作给我们带来了宝贵的稳定性和主题的丰富性。无论是校园爱情、家庭温暖、世界科幻小说、日常废萌、音乐励志、侦探悬疑、萝卜战争、运动青春，京都动画都做过所有动画能触及的类型，做得特别好。

这种成熟的制作模式也带来了稳定的输出。京都动画每年推出2-3部作品，画作精良，口碑极佳，甚至每年都能打造出爆款。京都动画是日本动画行业质量和效率最好的。

与京都动画类似的是新海诚。虽然新海诚不是大师，但新海诚和他的工作室每年都以这样一种集体创作的形式制作类似的绘画风格和稳定的动画电影。

流水线作业让日本动画更难成为大师。

然而，京都动画，一种长期高度相似的绘画风格，经常被嘲笑为审美疲劳。长期改编轻小说，缺乏原创作品也不时被提及。特别是缺乏原创，不仅京都动画存在，而且整个日本行业也存在。

事实上，在过去，京都动画并没有制作原创作品。八田阳子负责的独立作品是原创作品《MUNTO》。然而，人们设计精美、绘画精美、世界观宏大的作品在商业上迎来了失败。此后，京都动画开始走向IP改编路线。

不仅是京都动画，其他日本动画公司也遇到了这个问题，原创作品风险太大，为了求稳更喜欢改编轻小说和漫画。

因此，圈子和行业经常看到这样一个论点，称为日本动画很难成为大师，是指手冢、宫崎骏、安野秀明等超高水平明星监督越来越少，原创作品越来越少，装配线上的改编产品越来越多，不可避免地有人捶胸顿足。

然而，对于日本动画这样一个高度商业化和市场化的行业来说，改编现有作品是最符合资本逻辑的选择。此外，就目前日本动画的受众和市场而言，只有这种工业流水线制作才能同时考虑质量和数量，甚至京都动画也必须向市场妥协。

以2018年为例，仅B站就推出了165部日本动画作品。从每集12集的长度来看，共有1900多集。即使是京都动画等制作周期长、卓越的动画公司，2018年仍推出了两部新作品和一部续集。

如果你仍然依靠大师来领先，日本动画行业需要165个宫崎骏来支撑如此巨大的市场吗？

此前，作者在中国动画电影《白蛇起源》的影评中提到，动画市场的繁荣不依赖于一两部顶尖作品或一两位强大的大师，而应依赖于大量平均质量优秀、各方面合格的装配线产品。特别是，日本动画可以在全球进行稳定的文化产出，创造大量的价值产业，并继续依赖宫崎骏等大师系统，显然无法创造更多的价值。

灾难的巨大损失令人痛心

因此，当我们了解京都动画的制作模式时，最让我难过的不是原画的破坏，而是这些优秀的创作者再也无法继续创作。

虽然都是流水线创作，但京都动画早已形成了自己独特的模式。坚持动画制作、剧场版改编、周边销售的主导地位，坚持会员固定工资制度，创造舒适的工作场所，挖掘不受欢迎IP等，这些被称为京都模式的东西成就了独一无二的京阿尼，也让他们成为这个行业的领路人。

对于京都动画来说，它们的核心永远是团队和人，每个画家、编剧和监督都构成了一种独特的京都模式。这里的许多人都从京都动画开设的动画培训课程中进入了这个行业。他们充满了理想和认真的工作，为我们创作了无数的经典作品，但他们在这一天遇到了这样的灾难。

30多名创作者的离开无疑是对整个团队完整性的破坏性打击。多年积累的人才库立即面临崩溃，这对京都动画和行业来说是一个痛苦的损失。

如今，当灾难让这个行业的领导者停下来时，行业的下一步将何去何从？

□袁蕾(动画评论员)