自1997年柯南第一部剧场版《引爆摩天楼》上映以来，直到2022年，25部剧场版不断上线。在此期间，剧场版导演也经历了几次轮换，柯南剧场版的风格也随着导演的变化而发生了很大的变化。所以这次让我们以导演为线，带你回顾柯南剧场版。

（仅娱乐参考，请勿过度解读）

儿玉兼嗣：华丽起手

导演执导的七部剧场版儿玉兼嗣（M1-M7)是粉丝们最喜欢谈论的。这一时期不仅在推理部分设计得令人兴奋，而且在其他维度上也表现出了很高的水平。与此同时，从第一部电影《引爆摩天楼》开始，柯南剧场版就与爆炸形成了不解之缘。

儿玉版虽然有很多不突出爆炸剧，但显然是年轻一代静野孔文等人学到的精髓。

因为太经典了，七部作品中诞生了很多著名的场景。比如《引爆摩天楼》中的红蓝线；柯南几年后拿起枪做出了同样的选择，在《第十四个目标》中，柯南叔叔朝妃律师的腿部射击；在《通往天国的倒计时》中，侦探团通过爆炸风暴飞越大楼······

其中，儿玉版《贝克街的亡灵》是全系列豆瓣评分达到9.0的唯一作品，也是研究君最喜欢的作品。无论是当时非常新颖的沉浸式游戏设置，还是19世纪伦敦的大追求，都让人兴奋不已。相信看过的观众都深受感动。

《贝克街的亡灵》不仅在剧情设定上令人兴奋，而且对日本社会制度也有现实主义的批评。让我们回顾一下哀酱的著名场景。

山本泰一郎：平稳过渡

从M八、银翼魔术师M柯南剧场版的《天空中的遇难船》由山本导演执导。与儿玉版相比，虽然山本版的整体质量显著下降（特别是推理部分），但它甚至制作了剧场版的《蓝棺材》，这在推理研究君看来意义不明。然而，仍然可以看出，山本延续了儿玉的制作理念，以解决案件为主线展开了整个故事。

虽然整体质量有所下降，但山本版还是有很多著名的场景。

我个人印象最深的是《水平线上的阴谋》，毛利大叔罕见的剧场版非常活跃。

基德在山本版中的出场率也很高，他们都扮演着重要的角色。从山本版开始M8《银翼魔术师》只看名字就知道基德是主角，柯南和基德的合作很有意思。

M《侦探的镇魂歌》和M14《天空的遇难船》中基德的华丽救场也让人难忘。

在山本泰一郎时期，柯南剧场版首次引入中国大陆。M《黑暗追踪者》是第一部登陆大陆影院的柯南剧场版。虽然当时没有大肆宣传，只在小圈子里引起反响，但很明显制片人是通过的M13看到了大陆票房的前景，之后柯南剧场版成了大陆影院的常客。

流量时代：流量时代

静野孔文执导的第一部剧场版反映了他独特的导演风格和对商业电影的理解。与《通往天堂的倒计时》中儿子玉的悲伤酱相比，物理公式被列为跳跃大楼的可行性认可。在第一部《沉默的十五分钟》中，静野导演让柯南明目张胆地使用超能力，俗称柯学。

在使用超能力成为静野版之前，几部电影变得越来越傲慢。

在情节方面，推理部分被最大限度地削弱，许多剧场版本的故事逻辑线甚至无法思考。当故事高潮的大场景也很糟糕时，它就陷入了两难境地，《火向日葵》就是一个很好的例子。

但不可否认的是，静野孔文可能创造了最适合柯南剧场版的商业模式。观察历代柯南剧场版本土票房，除了与鲁邦三世联动的特别文章外，静野版票房前十名占六部。

后柯南时代:国民IP

从M从《零之执行人》开始，静野孔文不再担任剧场版导演。

随着时间的推移，柯南剧场版每年同时上线，在观众心中占据了独特的地位。

柯南逐渐成长为日本国民IP。

即使静野导演退休了，资方也不太可能让新导演自由发挥。恐怕儿玉时代柯南剧场版再也回不去了。

到目前为止，柯南剧场版已经开始完全走向公众和家庭欢乐的路线。故事的逻辑链已经完全被抛弃，静野时期的超能力也进化了两次，接近复仇者联盟。难怪《复仇者联盟3》在全球票房中是独一无二的，但在日本却被《零执行者》者》的压力。即使是更特殊的功能，后者也完全无关紧要。

当然，更不用说京极真正毁灭天地的一拳超人和《绯色弹丸》中赤井秀一的让子弹飞了。

总结：

说点别的，每天准时呆在电视前，看着穿蓝色西装、红领带的小学生一起解决另一个案例；沉迷于动画塑造的世纪末的神秘氛围，记忆似乎一直在命运轮等经典曲目和动画中场的门锁音效中循环，他似乎永远不会结束。

但我们都知道，结束的那一天终究会到来。与其沉迷于无限的回忆，不如抓住他和我们在一起的有限时刻。

最后，你对柯南剧场版的发展有什么个人看法？欢迎留言。

(文中图片来自相关动画作品)