《在观众灵魂深处编码》是刘立春先生写的编剧书。这本书有700页百万字。我把它分解成几百字的短文，供想学的编剧参考。

本文总结了第五部分的叙述。

首先要先说的是，其实我省略了许多内容，包括叙述导图操作方法与多向度扩散创作法。

省略多向扩散创作方法的原因是这是一种多形式的自由创作方法。我不能用简化的文本来描述它，所以我省略了它。建议想知道的人阅读原始代码。

省略叙述导图操作方法的原因是，我认为它太复杂和乏味了。大多数时候，写剧本需要理性的思考，但偶尔也会跟随感觉。然而，叙述导图的操作过于详细，会扼杀编剧的情感和直觉，所以我不介绍具体的操作方法。

事实上，如果你读过编码和我之前的所有库存文章，你应该早就发现我之前省略了很多步骤。例如，转换点导图的原始操作非常复杂，我只抓住了一些实用技能。我认为一个好的编剧系统应该越简单，编码的大部分章节都符合这一原则，我省略了其他不符合简单原则的技能。如果你仍然想完全学习和理解，建议仔细阅读原文。

像往常一样回顾前四部分的重点。

高风险的中心行动与牵连广的冲突对抗能让故事主线好看。优异的中心行动能产生高昂的观影动力与贯穿全片的悬念，观众会强烈关注主角能不能实现目标。所以编码第一步创作中心行动看似简单，却能决定故事精彩程度，最基础的创作才最重要。

带来强烈压抑和毁灭结果的无间境遇，让观众私下投入到人物身上。

面对困难，主角必须依靠自己的力量找到解决方案，才能给观众带来希望。

最后的动作释放了观众的压抑，让主角得到或失去了最终的情感。

最终的意义可以控制故事是什么，探索了什么问题，观众理解了什么。

如果可以的话，角色可以安排内部需求、治愈和成长。

利用开头中段结尾原则和电影公式创作故事大纲，重点关注三个重大转折点。

以上是简单回顾。

故事大纲的生成离剧本的完成不远，但别忘了这部电影是一个特殊的载体。如果前面的情节让观众分心或无法理解，他们会玩，最后觉得这部电影不好看。

因此，讲故事的方法非常重要。直接叙述很容易让观众感到无聊。在这方面，叙事阶段最重要的技能是提高观看电影的动机。

制作预期，设计情节转折点打破预期，产生更强的预期，是吸引观众的最佳方式，其原则是让故事弯曲，不要让主角轻易实现目标。

回顾故事大纲的每一个情节——打破观众预期的情节转折点是什么？有新的期望吗？

这种方法将在后期场景草稿阶段不断使用，必须熟练。

对应前后文也是一项非常重要的技能。

电影中的许多元素都是成对出现的，只有通过比较才能产生相关的意义。回顾大纲中是否有单一元素，并使用前后文本和相应的技能来完成它们。

例如，一个爱情故事的男女主角终于分手了，但两年后他们在某个地方再次相遇。这个巧合必须在前面解释。也许他们同意去那里旅行，但男人没有钱，不能旅行。这样一个简单的愿望无法实现成为男女争吵的导火索，最终分手了。两年后，男人和女人都有钱了。他们开始实现梦想，但意外地再次相遇...

在前面安排相应的情节是非常合理的，观众可以接受。

略图、体验位置和形象系统与其说是技巧，不如说是创造性的概念。它的重要性不如观影动力前后文对应。不需要刻意设计略图体验位置的形象系统，自然发挥。做好观影动力是首要目标。

这篇是前五部分的回顾和结语，一路走来着实艰辛，如果你按部就班跟着编码的操作方法，现在肯定创作出一个具备观影动力的故事了。

下一章是最后一步：场景，讲述剧本的具体写作方法。

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