作者：贺科斌

南北战争后，林肯开始废除奴隶制，黑人和白人之间的界限逐渐被打破，蓝色音乐进入了白人的世界。我们后来听到的猫王、披头士、滚石，甚至早期的崔健，以及最近著名的杭州，都来自几百年前北美的一个种植园。

17世纪，许多非洲黑人被卖到北美殖民地，被送到各种农场和种植园，一生都是奴隶。到1860年，美国的奴隶总数已经达到了400万。他们每天工作19个小时，被主人虐待和殴打。在过去两个世纪的奴隶制中，只有黑暗。

后来，他们发现，虽然他们被剥夺了自由，但他们仍然可以表达出来，所以突然有人唱了这首歌。最后，多年来积累的痛苦和悲伤变成了歌词，有些人在这里唱歌，有些人在那里回应。

渐渐地，所有的奴隶都学会了这些歌，后来，有人给这些歌起了一个统一的名字，叫做蓝调blues(布鲁斯)。

如果奴隶制的存在有一点好处，那么只有蓝色音乐。回顾奴隶制的历史，我们会发现蓝色音乐不仅是人类社会制度中最黑暗的阴影，也是人性中难以激发的罪恶。

南北战争后，林肯总统开始废除奴隶制。因此，黑人和白人之间的界限逐渐被打破，蓝色音乐进入了白人的世界。

我们后来听到的猫王、披头士、滚石，甚至早期的崔健，最近著名的杭州，都受益于蓝色音乐，神奇的是，这一切都来自几百年前北美的一个种植园。

今天，让我们回顾一下蓝调音乐的历史，看看它是如何影响整个流行音乐的。

Robert Johnson

Eric Clapton说：对我来说，RobertJohnson是所有蓝调音乐家中最重要的。

1911年5月1日，RobertJohnson密西西比州出生于密西西比州，当时仍然保留着奴隶制，所以7岁时，RobertJohnson被送到种植园。

在那里，他第一次听到蓝色音乐，这些音乐从他的祖先开始就深深打动了他，所以他住在种植园里，学会了唱那些歌。

但他直到19岁才拿起吉他，和一些当地的老音乐家一起玩，但他的技能非常奇怪，即使是最简单的音符也不能顺利演奏，乐队的合作伙伴经常嘲笑他。所以他决定离开乐队。

几个月后，RobertJohnson再次站在乐队面前，用出色的钢琴技巧为他们演奏了一系列歌曲。人们盯着他的手指在指板上快速跳舞，对他在这么短的时间内取得的进步感到惊讶。有人说：他必须和魔鬼交易才能得到这样的钢琴技巧。

接着，RobertJohnson走遍了美国的中西部和东海岸，甚至还去了加拿大，他的名气越来越大。

直到整个北美的地下酒吧和酒店都记得他，在所有崇拜他的人中，许多人都成为了未来世界著名的蓝色音乐家，其中包括齐柏林飞艇Jimypage，还有滚石乐队KeithRichard。

可惜的是，RobertJohnson因为27岁去世，他没能继续他的传奇。RobertJohnson故事还有另一个版本:他在十字路口遇到了魔鬼，魔鬼让他成为天才，条件是生命交换。

Robert Johnson在他25岁和26岁的时候，他一生只录了29首歌。

1961年，美国哥伦比亚广播公司将他的录音收集起来并灌录了一张黑胶唱片，名为《King Of Delta Blues Singers》。

唱片中的歌曲让更多的后代听到了RobertJohnson蓝调演奏影响了世界，也通过他的歌词看到了当时黑人的状态，比如《Cross Road Blues》中唱道：

I went to the crossroad

fell down on my knees

asked the lord above

have mercy

save poor bob

if you please

我来到十字路口

向神请求

求他救可怜的鲍勃

这首中的歌曲都很经典，还入选了500强滚石唱片，但由于录音时间长，音质上有很多缺陷。

索尼于1990年成立RobertJohnson一张名为重新灌录的唱片《RobertJohnson:The Complete Recordings》。这张唱片不仅在音质上进行了比较《KingOf Delta Blues Singers》好多了，还加了一些以前没发表过的作品。

有人说，如果把RobertJohnson今天，很多人的钢琴技巧可能比他好，但天才总是天才，他在任何时代都是天才。

Muddy Waters

Muddy Waters 跟RobertJohnson是同时代的人，前者只比后者小两岁，他们之间有一个共同点，那就是学乐器很晚。

Muddy Waters13岁学口琴，直到17岁才开始弹吉他，但他不像RobertJohnson短短几个月就成了大师。

从17岁弹吉他到真正上台演奏，MuddyWaters花了11年时间。28岁时，他去了芝加哥，但当时美国仍然有种族歧视的阴影。大城市的黑人很难跨越阶级，获得上层社会的生活，所以他们唯一的出路就是成为工人或卡车司机。

晚上，他们聚集在地下的蓝调酒吧，因为蓝调是黑色音乐。MuddyWaters白天在工厂工作，晚上在酒吧演奏。他开始被称为芝加哥蓝调鼻祖。

Muddy Waters有两种特长，一种是口琴，另一种是滑杆吉他。他把两者结合起来，放在蓝色音乐经典的12个部分，用非常口语化的歌词演唱，夹杂着歌词和乐器之间的对话。后来，他甚至加入了他的蓝色音乐管理乐队，这给了爵士乐很大的启发。

Muddy Waters他死于1983年4月30日，直到生命的最后一刻，他仍然从事蓝色音乐事业，所以他为未来的蓝色音乐家留下了很多录音材料，其中两张是最经典的唱片，一张是MCA/Chess1960年为MuddyWaters出的名为《AtNewport 1960》的唱片，唱片中是MuddyWaters参加1960年Newport爵士乐节现场录音。这次录音有9首歌，被后人认为是MuddyWater现场录音最好。这次录音有9首歌，被后人认为是MuddyWater现场录音最好。唱片也被选为未来500强滚石。

二是他在1964年发行的《FolkSinger》，在这张唱片中，他减去了电声乐器部分，以精彩的不插电方式为后人留下了经典作品，未来也被选入滚石500强。

Lightinin’ Hopkins

Lightinin’Hopkins对许多人来说，这可能是一个非常奇怪的名字，但他在滚石选出的历史上最伟大的100名吉他手中排名第71位。

Lightinin’Hopkins他和他出生于1912年RobertJohnson 及 Muddy Waters他是同时代的人，但他是第一个接触蓝调音乐的人。

Lightinin’Hopkins有两个表弟，他们都是非常成熟的蓝色吉他手。当他8岁的时候，他开始感受到蓝色音乐，所以他和他的表弟开始学习如何用电吉他演奏蓝色音乐。

随着时间的推移，他对蓝调音乐有了深刻的理解，但这离他发行第一张唱片还有很长一段时间。

30年代中期，Lightinin’Hopkins被送往休斯顿一个郊区的监狱，但他入狱的原因一直不为人所知，这也为Lightinin’Hopkins一层神秘的阴影。

十年后，他在休斯顿被称为ThirdWard第一次在酒馆表演，幸运的是，他的表演是洛杉矶唱片经纪人LolaAnne的关注，于是Lola邀请hopkins在那里，移到洛杉矶，hopkins真正开始了自己的音乐生涯。

1955年，Lightinin’Hopkins发行个人专辑《Lightnin’ And The Blues》，其风格为得克萨斯蓝调。

这些作品跟Muddy Waters虽然他们都用电吉他都用电吉他演奏，但Lightinin’ Hopkins这部作品更简单。它不同于经典的12部分，没有复杂的配件。它们通常只用吉他、贝斯和简单的鼓演奏，旋律更温和。歌词通常只重复一两句话，歌曲的结尾往往戛然而止。

我们可以听到这张唱片Lightinin’Hopkins蓝调音乐是如何以最简单的方式演奏的，但对一些人来说，这张唱片可能缺乏一些音乐，但它是Lightinin’Hopkins早期的经典作品也对后代产生了很大的影响。

后期，Lightinin’Hopkins旋律变化很大。1961年，近50岁的作品hopkins发行了一个名字《Lightinin唱片。

唱片距离《Lightnin’ And The Blues》六年的听觉比较《Lightnin’ And The Blues》好很多。

比如《AutomobileBlues》一首歌出现了12节，旋律非常朗朗上口，歌词不仅仅是重复一两句话。歌曲中悠扬的蓝色吉他solo全曲鼓刷重复的八六拍给人一种非常悠扬舒适的感觉，仿佛可以看到Hopkins坐在德克萨斯乡村的一个木屋门口，嘴里叼着一支香烟，身体随着手中的琴声左右摆动。

Lightinin’Hopkins1982年1月30日去世，享年70岁。