电影圈突然传出一条消息。

不幸去世的余家安，享年61岁。

谁？

但是当很多人还在疑惑的时候。

徐克、陈嘉上、周星驰、周慧敏、郑宝瑞、林家栋……众所周知的香港电影老人纷纷发声，说不舍。

徐克感叹、遗憾、舍不得离开老朋友多年；

田启文说，他是香港电影的中流砥柱，英年早逝是业内的重大损失。

而谷德昭、姚晨等都回忆起，感谢他早年的支持和照顾。

也许你不认识他。

但你一定见过他们——

△ 《英雄本色》《东方不败》《钟无艳》《玻璃之城》《狄仁杰之通天帝国》《西游降魔篇》

这些都是他的作品。

作为张国荣、梅艳芳的皇家造型师，三次获得最佳服装造型设计金像奖。

余家安太低调了。

他去世的真实时间是7月28日，只有昨天才被通知。

低调，因为很少接受采访或参加公开活动，网上流传最多的照片，要么是片场照片，要么是路演照片，总是在工作。

低调到，林青霞、徐克、徐锦江三次获得金像奖。真人不露面，最强的代领侠。

香港有很多电影迷。

知道他的人不多。

尤其是当他还是绝对实力派的时候。

实力派，他有多厉害？

香港金像奖19次，台湾金马奖8次，金像奖3次。

这些颁奖典礼经常同时提名他当年的许多作品。

在几个提名者中，不止一个余家安。

假如说演员是电影的第一张脸，那么化妆造型就是演员的一张皮。

余家安，是一个洒泼墨的画家。

给角色无数高光时刻，却像护花春泥一样低调。

作为港片老粉，Sir我认为每个人都有必要理解它：

著名的香港电影艺术指导装造型设计师、众多经典电影大佬而闻名的余家安。

01

1993年，金庸和徐克决定分手，前者甚至说话，再也不会让徐克碰他的作品。

发生了什么？

后者决定在即将开拍的《笑傲江湖》中II：在《东方不败》中，原著中只出现了几章东方不败，具有十足的政治影射意义为主角，与主角编写了暧昧的戏剧。

更有甚者，徐克还挑中了早年经常走甜美风的林青霞，出演了小说中挥刀自宫的一代魔教枭雄。

△ 《处处闻啼鸟》

站在金庸的角度，忍无可忍。

然而，由于徐克已经做出了决定和压力，他自然来到了余家安和张叔平。

让女人反串演男人，还扮演枭雄，还得美，还得魅，甚至还得符合时代背景，有自成一派的气度？

第一场戏是勾魂摄魄。

戴着乌纱，面具金色红底面具的东方不败打翻了悬崖间令狐冲的酒。

两者追逐山坡，东方在树影中不败，面具被摇曳的树枝钩住。

素面，薄唇紧抿，与入鬓浓眉形成鲜明对比。

她的衣服也很合适。

在明朝万历年间，想要推翻朝廷的东方不败接受了日本浪人的臣服。

她的衣服是白红相间的，菱形方片的衣服是平安时代官服和直衣的混搭；手中画着日月团扇，用于军事发号施令。

第二次见面，东方不败的红人直立，衣服上的黑、宽、白、窄条纹是日本图案。

此时他的声音还是男人，最是雌雄莫辩。

黑色长发披散，水如仙，英气，朗阔。

舒眉施针，仰头喝酒，肆意书写她的骄傲和肆意。

△ 四大名场青霞喝酒

最后一幕，东方不败身穿平安时代女装，衣衫滚金，贵气极高。

她内功深厚，仰天长啸，用绣花针化解令狐冲独孤九剑和任我行的琵琶钩。

但最终，她的嘴唇染红了，眉晕胭脂，眼泪滚烫。

此时的她，已经完全是对令狐冲动情的痴人了。

服装造型的变化不仅是身份的变化，也是人物心态的变化。

以物写人。

凭借这部电影，于家安获得了第12届香港电影金像奖最佳服装造型设计奖(电影史上第一个，因为这个奖项是1993年开的)，后期模仿无数。

最明显的改编之一是：

《笑傲》改编自林青霞之后，东方不败这个角色多改为女性反串。

96版杨丽晶，01版《笑傲》使用越剧小生第一人的茅威涛老师，13版直接改为陈乔恩饰演的东方姑娘。

妆容以媚、妖、娇为主，都仿在表面，却失去了结合时代的英气和霸气。

余家安的怪，在于专攻疑难杂症；更在于敢开风气，引领潮流。

不仅仅是古装。

现代戏，他融合了欧洲潮流，打出了港片的特色。

比如经典，《英雄本色》。

经典的黑墨镜小马哥 搭配超长黑西装。

改变了一代人对帅的审美。

甚至后来，在各种黑帮电影中不断叠加buff。

所谓西装暴徒的含义在一定程度上拓宽了:

让那些帮派左青龙右白虎纹身，总是藏在肌肉贲张西装下，在关键时刻会解开袖口，脱下西装，英俊的举止。

02

除了先开风气，还有奇怪的想法。

由杜琪峰和韦家辉指导的喜剧《钟无艳》背景是爱情的俗与悲。

这也是很多人第一次在喜剧中化妆特别好。

演员全女班，梅艳芳反串好色皇帝，郑秀文第一次演古装戏，以丑女造型出现，张柏芝第一次演反面角色，有15个造型。

足够的造型，足够多变。

钟无艳是武力高强的寨主，是一是一位风度翩翩的美人，也是一位重了爱情魔咒的丑女，甚至还长着胡子。

古灵精怪的狐狸精可男可女。

她先爱钟无艳，后因钟无艳不爱自己而成为齐宣王的温柔乡。

她对爱情的理解游离于性别的徘徊。

狄仁杰之通天帝国。

与华丽相比，徐克拍摄了大唐盛世的暗面，云诡妖冶。

余家安跟着徐克去敦煌看壁画，去博物馆看收藏。

天后时期的武赵，早已不再是明丽爽朗的媚娘。

服装不是宫女或花魁常用的优雅纱布，而是横幅稍窄、稍厚的丝绸。

祥云、牡丹、金菊，上面的金银线，编织了她的气势。

城中好高髻，四方高一尺，城中好广眉，四方丰额。

元宝高髻，八字眉，点江唇。

多智近妖的脸上，写着野心和权欲。

去见狄仁杰时，她穿着贞观年后女子流行的胡服。

戴浑脱帽长袍，腰身穿翻带。

对亢龙锏的好奇和考验，透露出她对权力制约者的沉默警惕。

在幻想片中，余家安的想法会更加放飞。

堪称鬼才。

要知道周星驰和余家安合作了四次，像周爷一样追求完美也很难挑剔他。

《西游降魔篇》，院线邪典之一，颠覆了你对角色的一贯认知。

作为一名艺术指导者，他抓住了唐僧想要征服对象的魔力。

还原了从未被认可的原始经典形象。

孙悟空，七高八低孤转脸，两只黄眼睛，一个磕额头；象牙出生，就像螃蟹一样，里面有肉，外面有骨头。

它颠覆了观众对既定印象的认知。

从远处看，最油腻的猪刚鬣是一个画风违和、穿着帅气的美男。

近看是个古怪油光的美男(？

直到他张开嘴，黄牙——

猪刚鬣的变形，他设计了12种造型变化。

最后遵循原来的黑脸短发，长喙大耳。

但也可能是因为当时的想法过去奇怪大胆。

《降魔篇》的设计吓坏了很多人，也为他赢得了多个奖项的提名。

可以帮他获得第三座金像奖，直到伏妖篇。

像他这样的怪才。

永远不知道他会给你带来什么样的惊喜。

03

在某种程度上，余家安是香港电影人朴素工匠的代表——

创新、踏实、步履不断。

就在不久前的第40届香港电影金像奖上，他还获得了最佳服装设计提名——

在工业垃圾场的末世感中闪转腾挪。

林家栋饰演的刘中选总是把自己裹在褪色的皮衣和旧夹克里，就像把自己裹在茧里一样。

闷热的泥与汗，血与泪在暗中发酵。

等待机会释放愤怒。

瘾君子王桃总是伤痕累累，衣不蔽体。

从破洞的工装到露出伶俐手臂的吊衫，她就像一只渴望在废土中救赎的小兽。

寻求酸性方便面和残肢断臂的一线活力。

作为幕后的创作者，余家安的想法和创造力一直领先于前台。

一个例子可以证明。

1997年许鞍华的《半生缘》。

显然，在同一个时代，两姐妹只是依靠衣服、形状、化妆，让生活似乎有时代的差距。

同时，梅艳芳邀请艺术指导余家安唱片《镜花水月》的形象设计。

唱片公司建议以蓝白涟漪水波为背景，但余家安觉得过去有类似的封面，不打算重复。

他建议用迷幻的雾蓝色和紫色打底，给人一种绝望感。

他说：

这种沉重的冷浪漫感是今年欧洲的趋势，阿梅头上的干花也与春夏的感觉相匹配。用阿梅的歌曲来表达一种抽象的浪漫和一个好（迷失）的女人。

梅艳芳对新形象只说：几抽象，但几正。(很抽象，但很漂亮)

在某种程度上，这一切都得到了解释——

无论是影视、音乐还是时尚，香港上世纪末繁荣的娱乐娱乐产业……

每一位站在舞台前的艺人，走进影院，走上银幕。

背后是成千上万万余家安这样简单的幕后人，在螺丝钉和齿轮面前，几十年如一日地发挥着自己的才华。

贡献自己的力量。

这就是我们记忆中的香港电影，闪耀着值得回顾的黄金时代。

余家安是他们中最杰出的代表之一。

所以值得提及和铭记。

当他去世的消息传来时，刚刚合作过的林家栋(智齿)表示震惊和悲伤:

△ 截自东网

邱礼涛的新作《扫毒3》尚未上映，甚至成为余家安的遗作之一。

从电影开始，最后是电影……

在这样一个浮躁的时代，擅长自我包装和自我营销。

专注于在自己的领域做事，从一到终是那么奢侈。

对观众来说，复杂的故事情节和人物关系可能会被遗忘。

但优秀的人物形象，总会留下一抹亮色。

十年磨一剑的优秀电影人，如明珠蒙尘，剑在盒子里。

但是好作品会永远被看到和铭记。

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编辑助理：西贝偏北