赵之谦像

晚清艺坛上，随着『小学』在复兴时期，书、画、印逐渐融为一体，相互呼应，相互渗透，使这三个范围内出现了令人耳目一新的艺术宠物，其中之一就是众所周知的赵之谦。与其中一两个相比，赵之谦确实是独一无二的。

清 赵之谦 富贵寿石

赵之谦初字益甫，号冷君；后来改字叔，号铁三，憨寮，又号悲伤，无聊，梅庵等，浙江会稽人。所居曾曰『二金蝶堂』『苦兼室』。江西鄱阳、奉新知县工作时间不长。早年即工诗文，擅长书法，初学颜真卿，篆、隶师法当时书法新人邓石如，后来自成一格，奇崛雄强，别出时俗。他将所谓的碑学审美情趣融入绘画，而花则学于石涛，而且有所变化，可以称之为清末『海上』写意花开山。其篆刻初学『浙派』，然后深入寻找出土或传世的战国秦玺汉印，复参宋元『皖派』，秦诏、汉镜、泉币、金石铭文、碑文等。可以在当时看到，这使得它的书印得比同时期的书家和印人更古老，时人称赞它『扫旧习，所作苍秀雄浑，青年时代以才华横溢而闻名于海』。

清 赵之谦 山茶腊梅图

这是他艺术的新面孔，但很少涉及『新』的来源。他的书法造诣有很多方面，从『文字学』或曰『小学』将真、草、隶、篆的笔法融为一体，是他不同于世人最有效的手段之一，尽管这种方法的创始权不属于他。赵曾说：『独立者贵，天地大，多人说总尽，独立难求。』他一生都在诗歌、书籍、绘画和印刷上投入了巨大的时间成本。他找到了正确的方法，加上理解和不懈的努力，最终成为中国艺术史上的一个重要城镇。虽然目前仍有人对其艺术发表微词，但他对艺术的方法和理解确保了其艺术的独特性和不可替代性。

清 赵之谦 篆书七言联

去北京后，他和沈俊初、胡甘伯、魏稼孙等人聚在一起。他们都沉迷于金石。当时，他正在重编《补环游碑》，收集了大量古代文物，尤其是郑文公碑。三十五岁左右，他每天流连往返于琉璃厂，奇赏疑析，晨夕无间。赵逐渐完全放弃了颜体书法，转向北魏书法。关于书法追求，赵在《与梦醒书》中对自己的各种书法进行了这样的自我评价：『于书只能作正书，篆则多，隶则多，草本不擅长，行书也没学过，只能稿书。但平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。』很多鉴赏者认为这段话除了这段话之外『隐约表示自己擅长书法篆、隶、楷，对行、草书有些自卑』。

清 赵之谦 百事如意

不懂文字发展史，只知道哪里知道捧人臭脚的人。首先，赵说『然而，由于学篆，学隶始可以是正书』，习书之路是以『小学』从一改元、明、清以来的方法入手『颜、柳、欧、赵』等楷书入门沿袭。其二，『稿书』这也是很多人误解为谦虚的原因。在唐代以来的书论中，这种习语常被用作起源于汉代和魏晋的习语『行书』的别称。我觉得赵某定义了他的作品，其中一个意思是他的行书确实没有继承所谓的魏晋『二王』等专门的书家，是由自己的篆书、隶书实践延伸而来的。然于所谓『碑学』在这个时代，学的壁垒，独辟出『二王』以外的方式，难道不大吗？难怪后人称他们的行书作品为作品『魏体行书』此外，其用语虽不文，也显示出赵氏自视之高。

清 赵之谦 大吉羊富贵

赵篆书，或因其学篆刻。但正因为如此，前者又回来影响了他的篆刻。起初来自邓石如、吴让之，其次是受朋友胡舒的影响。当时篆刻都是用小篆印的。赵之谦也局限于此，只擅长小篆，周文作品却很少见。赵在54岁时为弟子钱式临《宜山碑》写的题跋中曾说过：『北魏时期，宜山刻石已失，今传郑文宝刻本拙恶。过去的人为钞票《史记》，不过也。我朝篆书以邓顽伯为首，顽伯后近人只有扬州吴熙载和我的朋友绩溪胡甫。熙载已老，盖甫陷杭城，生死不明。还在，我不敢做篆书。今甫不知何去。钱生二行索篆法，不可不知，即用邓法书诠释山文，比文宝钞史少胜耳。』

清 赵之谦 行书八言联 朵云轩2014春拍 成交价92万元

释文:这样的风神只需要喝酒，既好的场景就是戏棋。

其中透露出各种信息，其中邓石如是师法的根源。据说赵的印学是三十岁前学习的『浙派』，之后继学『皖派』，习小篆印刷的同时，开始涉猎战国时期、秦汉印章、广泛的资本收集领域，涉猎权力诏书、泉布镜铭、瓦当石杰、汉传封泥等。『所有能为其篆刻服务的人都被广泛吸收和自用』。吴昌硕在题目《悲存》中说：『悲伤先生的书不读秦汉以下，而且深通古代，而瓦尔文字烂熟胸，所以它的凿印奇跌宕起伏，「浙派」为之一变可宝也。』可见时人对他印学成就的认可。在边款的刻制上，他开创了以北魏书体刻朱文的新风，以汉画像入款。实现了他『600年来，抄袭印家建立了一个门户』的抱负。他全新的艺术实践有效地影响和启发了吴昌硕、齐白石等现代画家。

清 赵之谦 行书临埋鹤铭 匡时2011春拍 成交价126.5万元

清代花卉画的发展和当时的繁荣『碑学』书法关系重大。因为『金石学』，或曰『小学』与所谓『碑学』博兴，使用『金石』入画越来越多，其中著名的，如高凤翰(1683-1749) 、金农(1687-1763) 、吴让之(1799-1877○)等等，都是赵之前当时最好的。但就印入画的成就而言，赵叔是最重要的。潘天寿在《中国画史》中评论了赵在绘画方面的成就：『会稽大叔赵之谦，以金石书画之趣作花，宏肆古丽，开前「海派」先河，已属特起，一时学者宗之。至是，「南田派」也少人过问。』由于其全新高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家，尤其是蒲华、吴昌硕等新一代，逐渐形成了全新的流派——海派绘画。

清 赵之谦 行书南窗虚室五言联 嘉德2013秋拍 成交价80.5万元

据统计，在赵绘画的题词中，他曾取法的画家包括:吴镇、李山、张彦、马元宇、云寿平、张书、王武、蒋廷锡、陈洪彩、寄尘、李方英、徐渭、邹一桂、周之冕、陆治、石涛、边寿民、王蒙、钱载、王晨、沈襄等。其中提到最多的是李山，其次是云寿平、徐渭等。根据现有文献，赵氏在同治元年(1862年，34岁时)为又溪作行书四屏，其中一屏记录了十岁时的诗句，自述:『仆人十岁题指画《松月生凉图》句也。』由此可见，赵小时候就在画画。从他的传世画作观来看，他对云南田的无骨画法付出了深刻的努力。他的勾线、设色、素描造型能力都很好，评论家说『年轻时习云寿平画法』。

清 赵之谦 七言联集怀仁圣教序 匡时2014秋拍 成交价69万元

释文:尘缘欲问三生石，智慧能通九曲珠

以云南田为代表的清代早期花鸟画创作，研究无骨法，追求北宋徐崇嗣的画风，色彩优雅明亮，开启了一代新的画风。一时形成『南田派』。『扬州八怪』继出，一洗『南田派』优雅纤弱的风气，用粗笔写意画画，画面追求气势恢宏，一改时习。『八怪』学习徐青藤、陈白阳、八大山人为主，以书法入画，追求绘画的书写效果，重其神而轻其形，一度广受欢迎。『扬州八怪』之后，写意画也趋于下滑。至道光年间，画界相当沉默。

清 赵之谦 牡丹图

赵㧑叔叔出生在这个时期。但赵氏在分析和综合方面更长。他对云南田的无骨画法和『扬州八怪』写意画法相结合。特别是吸收李山小写意的手法『南田』将清代两大花鸟画流相结合，创造出属于他的个人风格。由于他深厚的书法技巧和精湛的线条把握，他用金石气的笔法勾勒出来，粗放、厚重、有趣。使用各种字体题，比诗韵语长，这也是他成为清末画家的重要因素。他是诗歌、书籍、绘画和印有机结合的重要原则。

清 赵之谦 楷书节临埋鹤铭 2015年西陵印社春拍 成交价92万元

看赵之谦的传世画作，最令人惊叹的是他的绘画题材，多画前人从未入画。赵三十三岁时，为了避免战争，他住在温州。他在那里看到了新奇的花卉和海鲜。他把所见一一写进画里，大大开发了绘画的主题。他的《异鱼图》《瓯中物产图》卷、《瓯中草木图》四屏等，成为中国画史上不朽的杰作。事实上，赵㧑叔叔的影响不仅限于海上，比如齐白石、陈师曾等。当时在北京住了很长时间『北派』画坛的一代宗工也受到了他的影响。

清 赵之谦 刻博古钮 寿山白芙蓉石 何澄自用对章