电影《海上钢琴家》海报。 资料图片

一部成功的电影往往有几种流行的配乐。当经典的旋律响起时，电影中难忘的画面就会出现在我们面前。

埃尼奥，意大利作曲家和电影配乐家·莫里康内，被称为电影音乐灵魂诗人，在60多年的职业生涯中创作了500多部电影配乐作品，包括《海上钢琴家》、《天堂电影院》等经典电影。这些动人的音乐不仅为电影锦上添花，而且以其独特的吸引力和冲击力而被人们铭记。

配乐：独特的创意成就经典

1928年，莫里康内出生在意大利罗马。他的父亲是爵士乐小号手，擅长各种乐器。在父亲的影响下，莫里康内从小就表现出了出色的音乐天赋。他6岁时能写出简单的曲调。12岁时，他进入圣塞西莉亚音乐学院学习小号。他在不到两年的时间里完成了四年的课程，然后继续完成古典音乐创作和编排课程。

毕业后，莫里康内首先从事管弦乐和室内乐的编排，并负责为意大利国家电视台进行音乐改编。后来，他逐渐转向剧院，开始为戏剧创作音乐。几年后，莫里康内完成了他的第一部电影配乐，踏上了电影和电视音乐创作的道路。

1964年，莫里康内和当时是导演的小学同学赛尔乔·伦内意外重逢，两人开始携手合作，合作电影多以美国西部黄沙漫天为背景。为了更好地展示这类主题电影的特点，莫里康内创造性地运用非乐器音乐元素，将动物叫声、钟声、蒸汽机车轰鸣声等生活中常见的声音融入音乐，并采用多重配器拟音结构配乐。漫不经心的口哨声，粗犷洒脱的小号声，缓缓悠远的口琴声……各种元素勾勒出自然景观的广阔和遥远，音乐独特的粗糙纹理令人难忘。

自20世纪80年代以来，莫里康内和意大利导演朱塞佩·托纳多雷先后合作了三部电影《天堂电影院》《海上钢琴家》《西西里的美丽传说》。莫里康内更熟练地运用不同乐器的组合，传达有意义、细腻的情感，借助动人的旋律，让电影场景印在观众的脑海中。在《天堂电影院》中，以管弦乐为背景的单簧管演奏深邃而悠长，深情诉说着爱情的美好。《海上钢琴家》的配乐以钢琴为主，配以管弦乐和室内乐，演绎出浪漫的海上传奇，令人陶醉。《西西里的美丽传说》丰富的配器手法，为影片呈现出不同的情感色彩，旋律舒缓，曲调低沉，恰如主人公对命运的叹息。交织的小号体现了她坚毅不屈的性格。

这三部作品的主题都与告别有关，告别青春、现实和纯爱。在创作过程中，莫里康内将电影艺术的变化、社会时代的变化和自己的生活经历融入到音乐中。旋律充满了怀旧，流淌着淡淡的悲伤。以《天堂电影院》为例，在最后一幕，大多数回到家乡的老人都坐在放映室里，目睹了艾费多留下的遗物，他们是忘年的亲密朋友和放映师。在配乐《爱的主题》的映衬下，多多看着艾费多精心编辑的电影形象，陈年的往事随光影流逝。旋律是由单簧管引出的，表达了对过去的美好回忆；之后，长笛逐渐进入，衬托出抒情的气氛；当最后一个镜头慢慢消失时，背景音乐变成了轻小提琴，传达了主人公对生活的感知和解脱。

莫里康内凭借大量的经典歌曲获得了威尼斯电影节金狮奖、格莱美奖、金球奖等多项特别奖项。2007年，79岁的莫里康内获得了第79届奥斯卡终身成就奖。他在致谢时说：我将继续创作电影、音乐和音乐会！

创作:源于社会服务生活

进入21世纪后，莫里康内逐渐减少了电影配乐的创作，并将更多的精力投入到音乐会和古典音乐的编排上。他对古典音乐情有独钟，在配乐电影时从未放弃对古典音乐的追求。其配乐作品中，有的改写自德国作曲家巴赫《d小调赋格曲前奏，有的隐约可见贝多芬的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》的影子。不仅如此，莫里康内还热衷于在电影配乐中运用对位法、不和谐音程、调性音乐等古典音乐创作手法。

正是对古典音乐的深刻理解和创新运用，创造了莫里康无拘无束的配乐风格。他参与了爵士乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、意大利民族音乐，甚至是先锋音乐学校，丰富多样的设备试图大大丰富电影音乐的词汇。

多年的作曲经验让莫里康逐渐意识到，每一种音乐都是反映社会现实的镜子。古典音乐和电影配乐是个人对社会和生活感知的集合，但表达方式略有不同。无论音乐形式如何，它都应该为人们和生活服务。

2010年，莫里康内获得保拉音乐奖，组委会在颁奖词中写道：他的音乐将我们的生活带到另一个层次，将生活转化为电影场景；他创造了一种新的音乐类型，改写了半个世纪的电影音乐，激励了许多音乐家，包括流行音乐、摇滚乐和古典音乐。

莫里康内于2020年7月与世长辞，享年91岁。他一生以作曲为事业，将抽象的音符与具体的图像联系起来，用音乐为电影注入灵魂，让音乐跳出电影成为永恒的经典。莫里康内更喜欢作曲家的身份，而不是电影配乐大师的头衔。在他口述自传的最后，采访者问道：如果你的名字出现在百科全书中，你想如何定义？他沉默了一会儿，笑着回答：作曲家。”

布局设计：蔡华伟

《 人民日报 》( 2020年07月26日 07 版)