作者：廖 阳

十年前，旅欧多年的和慧首次登台国家大剧院，一部《假面舞会》满足了中国粉丝多年来的夙愿。

十年后，这位用实力征服西方的好声音重返国家大剧院，将作为2022-23乐季的艺术家主演两套音乐会和一部歌剧。

9月16日乐季开幕音乐会，与汇源计划与国家大剧院管弦乐团合作选择《蝴蝶夫人》，预计明年5月因疫情重新定档；11月，和辉将主演国家大剧院版托斯卡；明年4月，和辉还将与国家大剧院管弦乐团合作演绎普契尼和瓦格纳的歌剧片段。

和慧兴奋地说：驻院艺术家的身份是对我25年职业生涯的肯定！

让观众流泪，不要一塌糊涂。

《阿依达》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》是和惠驰骋国际舞台的三个金字招牌，也是她被邀请演出最频繁的歌剧。其中《蝴蝶夫人》已经演了192场。

一个温柔而坚强的东方女人。和辉说，蝴蝶夫人是一个典型的东方角色，但普契尼的写作非常意大利，她想跨越文化障碍，用意大利的声音来解释。

和辉还想抓住蝴蝶夫人性格的两面性：第一幕她温柔、可爱、纯洁、快乐；第二幕，第三幕，空闺房三年等待被抛弃，固执、坚强、决定，终于挥刀自杀。

东方文化中有一种爱情观，所以她终于自杀了。西方人很难理解什么是玉碎，但文化相通的东方人很容易产生同理心，这也是和辉在东方脸之外表演蝴蝶夫人的独特优势。

这部歌剧是女高音的‘马拉松’。连续唱三个小时，分配力量，冷静控制很重要。在世界顶级歌剧院，和慧都留下了《蝴蝶夫人》的足迹，在无数歌手梦寐以求的舞台——纽约大都会歌剧院，她连续三次受邀主演，2019年甚至一口气唱了10场。

英国电影导演安东尼·明格拉执导，喜欢《英国病人》的观众对他并不陌生。香港的妻子爱王家卫，中国女婿对东方文化的理解不同于西方导演。灯笼、剪纸、木偶和屏幕……浓郁的东方情调让美国观众如痴如醉，表演一票难求，甚至挽救了大都会歌剧院，扫除了之前的颓势。

非常漂亮！2019年深秋，为了唱《蝴蝶夫人》，和辉在纽约呆了两个多月。为了防止疲劳或生病，大都会歌剧院专门配备了三个候补女高音。结果她从头到尾唱了10场，掌声如雷。

普契尼不仅是歌剧音乐的色彩大师，也是一个抛光悲剧的大师。2003年，当他在法国波尔多首演《蝴蝶夫人》时，他从排练开始就哭了。演出结束后，当地的音乐评论说：一个中国人让波尔多的剧院着火了。

从那以后，和辉总是含泪唱《蝴蝶夫人》。演了120场比赛后，她发现演员们的眼泪毫无意义。她开始克制自己的眼泪，控制自己的情绪，专注于用看不到你的眼泪，会干扰你的声音。你应该让观众哭，而不是一团糟。

明年5月，在音乐总监吕佳和国家大剧院管弦乐团的搭建下，和辉将运用自己的看家技巧，演唱《蝴蝶夫人》中的亮点片段，包括蝴蝶夫人和平克尔顿的多首二重唱，以及像葡萄酒一样的咏叹调。蝴蝶夫人坚信，平克尔顿将回归，与她幸福重逢的《晴天》也在演出中。

2021年北京新年音乐会，与国家大剧院管弦乐团合作，吕嘉执棒

和慧与吕嘉有着多年的友谊

这是一部‘戏剧式’的歌剧，戏要演出

托斯卡是普契尼的另一场著名悲剧。与蝴蝶夫人相反，托斯卡是一个纯粹的意大利角色。和辉想摆脱东方人的肢体语言，变成一个真正的意大利女人。

这是一部‘戏剧性’歌剧，表演是亮点。每一首歌词，每一个动作都有它的意思，戏剧要表演。和汇总结说，要想演好托斯卡，不仅要有漂亮的唱功，还要有出色的演技，这是一次双重考验。

2021年10月，何慧在德国汉堡国家歌剧院演出了她职业生涯中的第100场《托斯卡》。有趣的是，这也是她在意大利第一次世界大战中成名的第一部歌剧。

和慧于2002年在意大利帕尔马皇家歌剧院被安排进托斯卡B小组。演出前一天，她去看A组的首演，发现观众不买男中音的表演和声音，不断有人起哄，让她害怕。

第二天就要上台了。我该怎么办？托斯卡是歌剧女神，卡拉斯是我最崇拜的女高音。我突然找到了支点。我不是在演托斯卡，我是在演卡拉斯。和辉找到了一把钥匙来缓解紧张，模仿卡拉斯的举手投足，很快就进入了这个角色。

演出当晚，观众出奇的安静。当她唱完《为艺术，为爱情》时，意大利歌剧的大门被敲开了。意大利歌剧观众以专业和挑剔而闻名。征服他们就等于征服世界歌剧观众。

20年后，和辉将挑战国家大剧院版的托斯卡，一口气唱三场。这是她第一次在中国表演《托斯卡》，也是国家大剧院10年后首次重新安排这部歌剧。

这个版本诞生于2011年。倾斜的教堂，巨大的米凯勒天使雕像……意大利金牌歌剧导演卡洛洛·德·莫纳科用电影手段在舞台上创造了奇观，充满了歌剧的戏剧张力。在过去，托斯卡大多背对着观众从高空跳下，但在这里，托斯卡从5米高的天使肩膀上跳下来，让观众面对托斯卡为爱而死的悲剧。

歌剧舞台上有各种各样的悲剧。多年来，和辉演了许多令人心碎的悲剧。大多数女主角最终都死了。活了这么多年，你说这对你没有影响，不现实，但我会试着把舞台和生活分开。

每一场表演，对和慧来说都像一场竞技体育，都要达到最高水平。掌握西方语言，深入了解西方文化，是她获胜的秘诀。

大多数歌剧角色确实与亚洲面孔背道而驰。然而，当你在舞台上张开嘴时，观众不会考虑你的国籍，只会关心你的声音是否符合音乐特征，你的解释是否感动了他们。她说，如果学习歌剧有捷径，你必须学习语言，试着让它成为你的第二语言，唱歌的意思绝对正确，味道绝对正宗。

和慧参加国家大剧院版《假面舞会》

和慧参演国家大剧院版《阿依达》

他们有更强的合作意识和更快的反应能力

每个女高音都有自己的定位，和辉是抒情戏剧女高音，气氛微妙，激情温柔，唱威尔第，普契尼歌剧有自然优势，她最好的戏剧，在国家大剧院留下了印记。

2012年，国家大剧院版《假面舞会》首映，和慧成为观众的焦点——这是和慧旅欧十年后第一次在中国演出整部歌剧，也是中国粉丝多年来期待的第一次回归。两年后，和慧为国家大剧院版《游吟诗人》回归。

《阿依达》是威尔第歌剧的巅峰之作，为双方的合作画下了浓墨重彩的一笔。

2012年，国家大剧院和日本新国家剧院联合制作了音乐会版《阿依达》，并加入了东京和北京的两轮演出。2015年，国家大剧院版《阿依达》诞生，指挥大师祖宾·在他眼里，和慧不仅技术出色，而且意大利语流利，而且在北京演出，自然是最佳人选。

《阿依达》首映当晚，观众的热情几乎掀翻了屋顶。谢幕时，和慧弯腰抓起舞台上的黄沙，深情地吻了吻。作为一个走出中国的歌手，我真的很兴奋能回到祖国，唱出我最好的作品！

在短短十多年的时间里，国家大剧院排练了80多部歌剧，这张华丽的成绩单惊讶。除了世界级的制作团队和表演团队外，国家大剧院管弦乐队的现场表演也给她留下了深刻的印象。

国家大剧院管弦乐团作为中国罕见的纵贯歌剧和交响乐的乐团，自2010年成立以来，一直坚持两条腿走路：深入参与歌剧制作和歌剧表演，不断深入参与交响乐领域。

与简单的交响乐乐团相比，他们显然在音乐方面更全面，对歌剧艺术有更多的经验，更好地与歌手合作，更强的合作意识和更快的反应能力。和辉说，这也是对指挥官的一个很大的考验。吕佳的音乐感觉很好。他能很好地调动歌手和乐队的情绪，并敏感地掌握歌手所需的细节和速度。

和辉和吕佳的命运可以追溯到2005年。今年，和辉首次登上世界上最大的露天歌剧舞台——维罗纳圆形剧场，首演歌剧《图兰朵》（饰刘儿）。当时维罗纳国家歌剧院艺术总监的吕佳是现场指挥官，他也是第一个在意大利歌剧院担任总监的中国人。

十年前，吕佳放下一切，回到了欧洲。在2012年的新年音乐会上，她首次担任国家大剧院管弦乐团的首席指挥官，并带领两栖乐团演出了30多部歌剧。也是2012年，和慧从欧洲回国，首次表演国家大剧院制作的《假面舞会》，从此成为这座艺术殿堂的常客。在过去的十年里，两位在不同航道上闪耀的歌剧演员见证了歌剧在中国的腾飞。

对和辉来说，唱歌剧就像跑马拉松。她不小心跑了25年，已经习惯了把手提箱拖到世界各地。近年来，歌剧女超人更频繁地回国演出，中国观众有更多的机会看到她。歌剧是一种眼睛和耳朵都能看到的美。我希望能给更多的中国观众带来歌剧艺术。 阳）

来源： 澎湃新闻