介绍:这是人类基于自我中心论的自恋投射，对赛博格人的描述是自恋的自我，也是自灭的反思。

电影《机械姬》是英国导演亚力克斯·嘉兰于2015年上映的科幻惊悚片讲述了程序员加利被邀请到老板别墅参加机器人艾娃的图灵测试并决定帮助艾娃逃离实验室的故事。这部电影向我们展示了科学技术的快速发展AI当机器人有意识时，智能的实践程度和人类的可怕局面。

该片获得第88届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖、第18届英国独立电影奖最佳英国独立电影、最佳导演、最佳编剧、最佳技术成就等奖项。

在电影《机械姬》中，亚力克斯·嘉兰第一次作为导演控制整部作品。在此之前，他是一名作家和编剧。这一身份为他的处女作带来了作家形而上学、思辨性的主题内涵。与许多科幻电影相比，《机械姬》的制作成本和空间要小得多，但这并不妨碍它成为一部麻雀虽小，但五脏俱全的科幻电影。

影片将叙事空间放置在天堂般的别墅中，只有纳森和加利、机器人艾娃和Kyoko，小品式的人物设定也给观众带来了视觉奇观，随着图灵测试的不断推进，影片对赛博格人主体需求的讨论达到了顶峰，在纳森被杀时完成了杀神杀父的双重谋杀隐喻，震撼了人心。

1.塑造视觉奇观

在《机械姬》中，叙事空间被放置在一个相对私密的别墅里。影片一开始，主角加利从正常社会带入了一个封闭的空间，故事在这个空间发展了为期一周的有限发展。艾娃的出现给观众带来了第一次视觉冲击。在黑暗的灯光下，艾娃从房间里走出来。完美的脸后面是用透明材料包裹的大脑。全身曲线迷人。大多数躯干都能看到透明包裹下的内部部件。只有面部、手和脚被制成类人皮肤组织。

这与许多科幻电影中的博格人被制作成外观和人类几乎不同，这使得加利和观众锁定了她最初的机器人认知，并为随后的逆转铺平了道路。

其次，电影中的另一个赛博格活体Kyoko它还贡献了视觉奇观，提高了电影的消费空间。这主要是指加利在老板纳森喝醉后进入他的房间Kyoko在暗示（揭开表面皮肤组织）下，赛博格人的尸体隐藏在房间里，这些不完整的身体呈现成为整部电影中最可怕的场景之一。

加利和观众都知道他们非人，但当同一个人体组织被安排在同一空间的不同位置时，他们仍然不能忽视他们的人属性，并完全将其视为机器零件。这样一个奇观的场景塑造了与电影主题密切相关的猜测，再次将观众推向了人与机器的边界探索。

在电影的最后，当艾娃为自己选择身体零件和自我转化时，导演几乎运用了一种极端的仪式感——艾娃看着眼前的身体，充满了渴望——这是一种人类的皮肤纹理——她抚摸着皮肤，然后小心翼翼，神圣地为自己换上一只胳膊和一个肚子，直到一个完整的人类身体。

在博格人的帮助下，艾娃现在已经成为一个人。通过对这一幕的详细描述，我们可以看到艾娃对成为一个人的长期渴望和野心。她盯着镜子里的自己，坚定的眼睛里充满了不可抗拒的喜悦。对人的向往也是这类赛博格电影中常见的主题。赛博格人有超人的智慧和能力，有人类的身体，但从未有过人类的主体。这是人类基于自我中心理论的自恋投射。对赛博格人的反复描述是自恋的自我，也是毁灭的反思。

2.杀神杀父双重谋杀

艾娃在影片结尾暗杀纳森的行为，可以理解为杀神杀父的双重谋杀。在电影开始时，加利和纳森在聊天中说：如果你创造了一个有意识的机器人，那就不是人类的历史，而是上帝的历史。这是纳森在电影中首次被神化。纳森是造物主，是捏泥人的女娲，是不可抗拒的神。随着造物（艾娃）的不断更新（与前代不同），我们看到了艾娃欺骗上帝的一面——停电，停电后用自己的能力逐渐洗脑加利，帮助自己逃跑。

父亲的形象来自纳森的自述，我就像她的父亲，不是吗？纳森创造艾娃后，继续训练她，训练她，测试她，不像对待她Kyoko像对待艾娃一样，似乎也有父亲的真相。

自从第二天加利和艾娃断电以来，艾娃的阴谋或离开就开始了。断电后，观众可以深刻感受到艾娃对纳森的不满和仇恨。最后，一把刀穿过大厅，不仅刺穿了纳森的身体，也刺穿了机器和人类之间的最终区别——道德感。对于艾娃来说，除了纳森，她可以消除她成为人类唯一的绊脚石，但她忽略了纳森与父亲的双重关系。无论人工智能有多先进，它都是完美的，缺乏人性中的道德感。电影的最终选择再次证实了人类对未来人工智能的恐惧和预言——人类创造了毁灭自己的东西AI。

结语

《机械姬》这样的科幻小品，融合了奇观视觉和反思的核心，对未来还是有启发作用的在电影设置上，有几个地方受到了批评——加利对艾娃过于轻信，刷卡进出房间，纳森过度酗酒，开直升机的人冒着艾娃出走。

一定有亚力克斯·嘉兰最初是一名导演，但科幻电影或电影的本质并不是与它的真实性纠缠在一起，而是在艺术处理后为观众提供的超真实体验的过程中，以获得内在的满足。在《机械纪》中，人与机器边界的消失和探索值得进一步讨论。