太美了，这是中国手办的？

中国不可能超越日本。

日本的手工制作非常精致，中国能做到吗？

▲象征着坚定不屈的品质

▲ 末那 寻龙诀 奥古公主

▲黑白无常

说起手办，

很多人第一次想到日本，

日本是工匠大国，

手工制作的精致程度令人印象深刻，

但是，千万不要低估中国！

不信，看上面的作品，

哪一个不精致？

都来自中国原创，

手工工作室：末那工作室。

是中国第一家做的，

原手办工作室，

也是高端 GK 模型中最好的团队之一。

因为末那的手，

大多以中国传统文化为基础，

保持独特而神秘的造型风格，

很多电影公司都来找他们合作，

比如《寻龙诀》、《大护法》、《大鱼海棠》。

这是末那亲手为《寻龙诀》，

奥古公主制作的服装。

这款手工制作。

放大看，

它精致到连发际线，

都做得栩栩如生。

人物的眼睛充满张力，

就像一个活着的人站在他面前。

其精致致和华丽在中国是无与伦比的。

一部科幻剧于2016年在中国上映

小强大战外星人，

末那为它设计了一个生物角色，

也做成了手办。

手工完美呈现，

电影中外生物的特征，

骨突起和收缩的筋肉线条完全相同，

看起来有点像好莱坞大片，

怪物入侵地球。

这些手工制作，精致美观，

每一个细节都可以看其细致的做工。

但最重要的是原创。

这些只属于中国，

原创手办只有中国有。

《老猿》

现在市面上大部分手办，

都是国外IP衍生品，借IP的光环，

手工制作也个好价钱。

但即便如此，

最后还是坚持做原创手办，

大部分作品都受到启发，

从中国传统文化中吸收营养，

然后通过土壤和颜料塑造新的生命。

其实从末那这个名字，

你可以看到创始人对中国文化的解读。

最后是佛教语言，是佛教八识的第七识，

有我坚持的根，也就是坚持的意思，

所以我给工作室取了最后一个名字。

末那工作室成立时间不长，

2010年成立时，整个工作室只有4人，

当时末那手办，

大多数材料来自中国神话和佛教。

手办制作，

绘制设计图草稿很重要，

手工制作的设计感大多来自这个地方，

末那工作室的柯达非常擅长绘制设计图纸，

元始天尊，

它体现了其深厚的文化基础。

这是上古神兽白泽。

末那工作室的白泽，刻画得很逼真，

全身毛发密实有条理。

除了庄严，还有一丝野性。

《生化地藏》

这副生化地藏，来自佛教的说法，

生化地藏在许多地方的形象是温和、善良的，

但末那却设计得肃穆，甚至凶猛，

这反映了对中国佛教文化的独特理解。

神话与佛教，

是末那工作室的早期作品。

从2010年到2020年，

他们已经从4人发展成为30人的大团队。

但不变的一点是，

末那工作室设计的手办，

还是有很强的个人色彩。

因为这里的每个设计师都被鼓励去创作，

心中的作品。

甚至是属于自己灵魂的作品

近年来，随着手办市场的逐步扩大，

中国手办也受到了很多关注，

与国外成熟的工作室不同，

末那的工作室仍然是以手工创作为主的工作室。

手工制作，不可避免费力，

这时，手工是工艺，制作人是工匠。

手工制作也比较繁琐，

分为四个步骤，

设计、原型、雕刻、涂装。

涂装前的翻模版本，

已经以假乱真了。

工作室扩大后，

最后参加了许多中国IP制作。

比如「哪吒魔童降世」系列手办，

这几乎是末那工作室项目周期最长的作品，

虽然生产费时费力，

但成品却出奇的好。

因为这部作品，

最后，它开始被公众广泛认识。

但是，目前的游戏IP的手办，

是末那工作室最重要的方向。

虽然游戏只是一个分支，

但它是手工作品中国风最强的领域。

最后一个工作室是游戏手办的重要订单，

这就是战斗神银河战舰，

光设计造型花了4个多月，

有三个主要人物：

灵猴，巨灵神，百眼魔君，

三名原型师分别负责团队。

该作品完成后，得到了界内的一致认可，

最后一个工作室在游戏中奠定了基础IP领先地位。

其实光看细节就知道了，

这部作品有多精细，

人物的身体起伏，都是血肉雕刻的痕迹，

这种精细度远远超过日本很多手工制作。

结果出来后，这，

无数的游戏制造商，

很多游戏公司都来和末那合作。

这副是《龙玺》，

一条巨大的龙在岩石上盘旋，

龙身上的每一个鳞片都清晰可见，

结构更是巧夺天工，令人惊叹！

青龙关羽的设计也很精致，

人形龙身，很有气场。

这是秋红叶，

一股浓浓的江湖侠义扑面而来，

中国古代服装美体现得淋漓尽致。

这副《花旦幽魂》，

戏曲中的人物是手工制作的，

竟然也是那么夺魂摄魄，

优雅的丝带环绕周围，增添风情。

这天山女剑客(日月同辉套装)》

江湖女侠客的气息呼之欲出。

这幅《娜塔莎》是一部更现代的作品，

就像一个对邪恶开战的女战士。

在游戏领域，末那的作品数量最多，

但是，

最后的灵魂总是在原创领域。

从创建末那开始，

他们一心想做一个，

原创作品受到全中国人的好评。

为了实现这一目标，他们先后制定了它

《鬼神志》《乱之西游》

《虫猎》《梦中景》

等一系列原创手办。

联合创始人之一四季说：

现在工作室30%的精力都投入了，

如何拿出一个能代表‘末那制作’的原创手工系列，

它是中国传统文化与实用艺术的结合，

游戏、动画、动画和电影，

这是一个完整的概念。

草图《鬼神志》 刘冬子绘制

这部作品是《鬼神志》系列的原创作品。

创作《鬼神志》系列，

是四季初心的展现。

他说：

手办届《鬼神志》是一部完全不迎合的作品，

但代表了末那队，

在诠释中国传统的过程中能走多远。

《鬼神志》的主角是孙悟空。

有一个小插曲来创造这个形象，

刘冬子原画中最早的孙悟空，

穿灰白色上衣，

但后来四季说，深色显得更酷，

反复比较后，

从最终效果来看，把衣服换成深色，

的确，深色衣服的冲击力更强。

一个小细节，其实不用那么在意，

但因为这是原创作品，

四季每一个细节都很细，

努力呈现最完美的作品。

《乱之西游》系列，

主角也是孙悟空。

因为对《西游记》的热爱，

这个团队创造了大量的孙悟空手工制作。

孙悟空踩在取西经路上打倒的妖魔鬼怪上。

这是《乱之西游》的另一部作品，

银角大王

整个手办体积不大，

但即使是品牌上的字也很清楚。

工作室的大部分作品，

风格刚毅，

整体风格有点男性化，

就像口红是女人的安慰，

手是男人内心世界的英雄雕像。

但他们也专门制作了《梦中景》系列，

画风很美，

是罕见的唯美系列手工作品，

只要你有一颗少女心，

可选择收藏。

还有一款非常漂亮的手办，

叫完美国际魅灵，

身后的衣服薄如蝉翼，

身材修长，身材优美。

就像落入凡间的精灵，

只能形容完美二字。

这些作品非常优秀，

大部分是个人或小团体制作的。

末那工作室有两个手，

大家联合制作，

凝聚了全队的心血。

这些联合制作的大型手办，

常作为展览作品参赛。

比如这一个「虚空殿」，

是整个团队联合制作的。

生产水平极其优秀，

任何细节都可以放大十倍。

这幅「刹那寒林」也是联合创作，

它也是上海WF展览上，

展出的大型场景作品。

全队30多人，

花了半年时间，

这幅杰作才完成。

除团队合作外，

设计师有时会在国际上合作。

毕竟做手工也不能故步自封，

学习别人的长处，弥补自己的不足，

运用真正的匠心精神，

手工制作越来越精致。

合作艺术家sheep

合作艺术家:冢田贵士

合作艺术家：冈田夫人：

「ヘルマフロディトゥスの醸成」

合作艺术家：植田明志

合作艺术家：镰田光司：

▲ 阿丽塔，战斗天使

手工制作，是成人世界的童话梦想。

每个有手办的人，

都给了自己第二个童年。

这个工作室，

还为孩子们设计了一系列Q版手办。

柔软，萌萌，

你的心只需要一眼心。

整体风格灵动活泼，

里面藏着一种天真无邪的力量。

好像看到了这个手办，

全世界的烦恼都与我无关。

谁小时候，

还不想有Q版手办？

手办，

对中国来说，市场。

也是ACG文化的重要组成部分。

直到现在，我们都不能否认，

中国的ACG文化起步较晚，

很多方面都不成熟:

例如，缺乏原始的保护意识，

国产动画缺乏支撑，

也缺乏相应的人群支持。

但起步晚并不意味着永远落后于人。

就像开头一样，

有人质疑中国的手办，

能不能像日本一样精致？

末那存在，

是这个问题的最佳答案。

做只属于中国人自己的手

让全世界的人都买中国人的手

这不是大话，这是他们走的路。

现在，工作室已经做好了，

几百款造型各异的手工制作，

在原创手办市场开辟了自己的世界。

我们的愿景是，

让中国乃至世界各地的收藏家，

除了收集欧美和日本品牌的产品外，

发现中国设计的手办，

也能给收藏家独特的审美和选择。

就像这幅末那样，

以中国神话中的春神句芒为主题的画作。

在这幅画中，两只燕子开了一朵花，

寓意是:生生不息。

他们的价值观也是如此。

在中国做手工是值得的，

所以我们坚持。

我们在执着中获得快乐，

这对我们来说已经足够了。