这部中语片太敢了。

大规模点映提前一周。

演员都是大咖，主创阵容几乎都是新人。

信心从何而来？

明天上映。

是时候认真谈谈了——

《误杀》

Sir一个月前，我说过我对它的期待:最后，国内良心敢于直接搜索。

现在大规模点映后开分。

豆瓣7.5，1w 人评价。

这一成就在中国纯商业生产和悬疑犯罪中是罕见的。

很多人批评《误杀》来自翻拍，沾了剧本的光。

这点Sir无法认同。

电影是文本与图像相结合的艺术，不能分开评价。

烂片糟蹋剧本，平庸剧本拍好片，都是常事。

在表扬中，很多人提到了一个词——

爽。

悬疑深，反转强，节奏快。

但只是爽吗？

不。

看完片，Sir一个词生在心里。

《误杀》应该是2019年中国商业片中最生猛的一员。

风格

首先，生猛的主创团队。

导演柯汶利。

《误杀》是他电影长片的处女作。

但作为新导演，他有自己独特的风格。

他以前只有一部作品。

短片《自由人》30分钟，几镜就能看出他对光影的雕琢。

现在接手长片，这种藏在镜头里的表现力更加肆意。

只看剧照。

色彩碰撞，明暗对比，甚至各种夸张的拍摄角度。

Sir看大银幕，能感受到整部电影的压迫感。

每一帧，都隐藏着暗涌——

除了导演，电影背后还有六大编剧。

为什么Sir打引号？

因为他们都不是大编剧。

看看这些名字：

没听过？

正常。

Sir专门查资料，几乎都是新人编剧。

这部电影的剧本已经很成熟了。

六年内翻拍三次。

在之前的作品《误杀瞒天记》中，印度的高分悬疑，即使在知乎以严的名义得分，也能下8分.4。

这些新人聚在一起做了什么？

——他们为导演的风格搭建了一个可以肆意发挥的舞台。

简单地说。

初生牛犊不怕虎。

比较原版，两个Sir最令人印象深刻的改编。

在泰国，编剧们可以放开拳脚。

更暗黑。

调整故事的起源——

大女儿被警察局长儿子拍到，只是洗澡视频。

在《误杀》中，直接变成了叛徒。

两个家庭之间在两个家庭之间延续。

调整使整个故事的基调更加阴郁。

二是突出迷影元素。

更趣味。

观众应该对一句台词印象深刻：

查看他这两年的观影记录！

作为Sir这样的豆瓣老用户，听到这句虎躯震动……笑场了。

影片中提到了许多经典电影：

希区柯克的《肖申克的救赎》和《蒙太奇》《Final Escape》...

当然，这不仅仅是编剧迷影的小趣味。

每一部提到的电影都是一条线索。

Sir说一个藏得很深的。

影片中旬，一家人在电影院看泰国电影《天才枪手》。

它讲述了亚洲轰动一时的作弊案。

当时的场景，一家人看得笑不拢嘴，乐融融。

女儿安安考试结束后，拿着试卷给父亲李维杰签名。

分数：100。

但这一幕只是掠过。

仔细看，分数上有明显的涂改痕迹——原来只有70分。

这个动作，两层隐喻。

第一层，女儿通过天才枪手学会了作弊技巧和欺骗。

为后续她接受警方盘问的表现埋下最重要的伏笔。

第二层指向父亲李维杰。

女儿改分，因为他说只要考100分，就奖励她一架口琴。

看到这个分数他该怎么办？

没有拆穿，而是说到做到，转头去买口琴。

为什么？

Sir先不剧透，看结局就知道，这是对李维杰人物性格的提前定性，与他最后的选择相呼应。

正是这样一群生力军。

他们没有被原作束缚，也没有成熟电影人所谓的创作惯性。

往往狠写，朝黑处拍。

诚然，新人会表现出很多生涩。

比如一些微妙的调度，一些模糊的动机，经常被一笔带走。

但Sir当我看到《误杀》的电影和幕后阵容时，我还是感觉到了。

大家都知道，Sir最近忙着准备明天(13号)Sir电影娱乐大会。

以今年为主题，后浪拍岸。

Sir我真诚地希望，在这部中国电影逐渐进入分水岭的时期，会有更多的新人出现。

为什么陈思在《唐探》系列最火的时候退居幕后，转而以监制身份支持新人？

一次豪赌。

豪在自信，选择新人主创，全靠眼光。

豪在胆大，信人即信己，相中开工。

赌错了，满盘都输。

赌对了，他们是中国电影的未来。

反杀

其次，电影生猛在铺设悬疑感。

电影虽然整体气质阴郁，但节奏很明快。

简单说说故事的原因:

两个家庭：平民李维杰和警察局长。

警察局长的儿子欺骗了李伟杰的大女儿，并拍摄了视频。

妻子谭卓发现此事，在争吵中，她误杀了警察局长的儿子。

结果，两家人开始以自己的方式展开智斗。

李维杰一家自救。

抹去痕迹，制造假象，应对警方调查；

陈冲一家救人。

寻找线索，拨开雾，找出儿子的踪迹。

至此，电影节奏开始一路高歌。

作为资深影迷，李维杰学会了电影中的手段——

消除证据，编造故事，训练家人给假口供，一气呵成。

作为警察局长，陈冲专业敏锐。

李维杰几乎每一步都猜到了各种硬手腕。

这里的陈冲完全超越了Sir在她现有的印象中，明艳先锋的女演员。

对孩子们来说，她可以满眼温柔，直勾勾的露出关心；

一面犀利狠辣，从梳高的发髻，锋利的眼神，到对孩子吼叫，都透露出狠劲；

最后，绝望失去了灵魂，甚至站都显得空洞，一个因为爱而逐渐走向疯狂的女人，一步步丰满生动。

如何控制这种追求的节奏？

电影多次使用交叉剪辑。

就像两辆高速跑车互相追逐。

你以为他们几次并驾齐驱。

结果呢？

拉远一看，他们总是只离并驾齐驱差一点。

悬疑感除了速度还有一个重要因素。

——密度。

细节的丰满决定了真相暴露后的冲击。

误杀埋下了太多的细节。

例如，多视角叙事。

如何渲染一个简单的误杀带来的严重后果？

注意搬运尸体的一段。

大信息点。

Sir说三个镜头，每个镜头的安排都是导演严格计算的。

首先，谭卓搬运尸体。

她拿着手推车，裹上棉布，悄悄地把尸体推出院子。

推到院门时，车被卡住了。

镜头瞬间切一特写——

尸体的手露了出来。

这时，特写没有切掉，而是停顿了一下，专注于手指。

动没动？

不重要。

这种停顿本身就留下了悬念。

男孩到底死不死？

然后，镜头快速切换。

这一次，到了高处——

家里的小女儿安安在屋顶上目睹了这一切。

这一镜子给观众带来了极大的不确定性。

此时的悬念是：

她到底看不见？

随着剧情的推进，这个镜头挥之不去，悬念升级:

她到底会招吗？

没完。

最后一镜，又把问题转移到了一家之主李维杰身上。

他一个人在坟墓边抽烟。

但男孩已经被妻子埋在棺材里了。

这一次，他在犹豫什么？

挖还是埋？

就这样，悬念在平平无奇的搬运中悄然积累。

什么是好的悬疑？

不是结局反转，不是线索爆炸。

它的表面必须平静。

所有的草蛇灰线，都像虫子一样悄悄地爬遍你的全身。

醒来的那一刻，你早已沦陷，你只能沉醉。

情感

电影的所有技巧和铺垫最终都会归功于情感。

误杀的情感基础是什么？

孩子。

孩子对父母平等。

但是孩子和孩子之间的善恶是不同的。

这是一个极不平衡的等式。

但在这个等式背后，有更多的问题。

注意误杀的英文片名：

sheep without a sheepherd。

失去牧羊人的羊。

电影逐一拆解。

谁是羊？

在影片中，羊一共出现了四次。

第一次，在李维杰沉车的湖边，在牧羊人的驱赶下，一群羊走过。

羊见证了他逃避犯罪的第一步。

他看着它，似乎看到了彼此无能为力的情况。

第二次，李伟杰怒踢来找麻烦的警察。

愤怒，警察掏枪，在老板的制止下，子弹射向了一只独行的替罪羊。

枪口下，李维杰的生命，就像羊一样，由警察即兴决定。

第三次是女儿回学校。

第一次被问及，也是全家被锁定嫌疑的开始。

在她被带走的课堂上，她正在谈论羊的食物链。

最后一次，Sir没有剧透，羊成了李维杰成功掩盖杀人罪的关键。

羊，出现在李维杰一家的每一个关键转折点上。

见证他们所有的无力、恐惧和对爱的反击。

谁是牧羊人？

管理这些羊群的警察。

但。

当这些原本应该对羊负责的牧羊人成为施暴者和独裁者时。

必然会遭受反噬。

误杀的情感生猛——

它不仅列出了食物链般的残酷世界，也展现了每个人在失去亲人时咬人的本能。

尤其肖央。

超越了他的表演Sir的预料。

李维杰是整部电影中压力最大的角色。

一步错，埋葬全家。

但是他是怎么演的呢？

他几乎一路憋着劲。

在家人面前放松，在警察面前开玩笑，在危险面前承认懦弱。

他不紧张吗？

绝不。

相反，这正是他肩负着千斤重担，甚至是家庭生活的表现。

他知道。

一个微笑，一个眼神，一个咧嘴笑……

对警察来说，这是一个缺陷；

对家人来说，就是露怯。

你们都应该记住李维杰的台词：

我能做的就是站在你面前

为什么我们会被这句话感动？

因为它背后的意思是——

无论敌人，后果再严重，来势再危险……

如果我去这里，我就不会让步。

而这些激烈的对抗，生猛的表达。

最后，都变成了反问。

英文片名还有另一层含义。

——乌合之众。

谁是乌合之众？

所有人。

对。

每一个认为世界上有牧羊人的人最终都会变成羊。

无辜的平民只是李维杰证据链中的一种工具。

最后，他们成了暴动的发起者。

影片结尾，意义深长。

呼应开场，电影再次瞄准了监狱里的李维杰。

他准备越狱。

但请注意，谁帮他越狱了？

——帮他作证的同伴。

还记得他曾经引用过《肖申克救赎》中的台词吗？

有些鸟，是关不住的。

关键是关不住吗？

不。

是“鸟”。

只有变成鸟，我们才能飞出禁锢的高墙。

这是《误杀》留给我们的最后一层自省——

抵制以爱为名的伤害，揭穿以权力为名的欺凌。

我们需要变得凶猛。

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