大家好，我是阿拉斯加，戴着眼镜和麦克风。

之前跟大家聊过《千古尘》，三金影后周冬雨再次打小银幕，结果真的不太好。

看到周冬雨和徐凯有无限的能力，他们只想成为普通人；有漫长的生命，看不到尽头，所有的生命都被用来坠入爱河。

剧中的神一直在说肩负人生，但神谕已经为他们写了剧本。该献身的时候，该献身的时候，时机一到，就能让你复活，重生，然后坠入爱河。

看着一脸稚气的周冬雨喊着要做神界主，我不禁感叹，国产仙侠可能已经结束了。

这里必须强调的是，我心目中真正合格的仙侠是徐克的《蜀山传》等作品，但鉴于后来几乎没有同类作品问世，我们暂时将讨论范围缩小到内地仙侠剧。

回顾2005年的《仙剑奇侠传》，很多游戏粉刚开播的时候都吐槽辣眼，但是在童年滤镜和同行的衬托下，豆瓣的分数从6分以上涨到了今天的9分。

更因吹斯听的是，当年观众都以为《仙剑》只是这种类型的开始，却不知道仙侠剧的出道是巅峰。

十六年过去了，仙侠年年有，却没有人配得上经典二字。

但三不五时有《遇龙》这样的作品出来让观众恶心。

《遇龙》的出现也让我意识到仙侠的门槛也在悄然变化。

推迟101也很受欢迎，更容易成为演员，而且BG向仙侠剧向所有演员敞开双臂，无名演员、小爱豆越来越容易进入仙籍，有机会赌出爆红的可能。

(仙侠女主一定要安排一点排面)

的确，仙侠剧的造星能力一直是有目共睹的。

在第一代《仙剑》系列中，胡歌、刘亦菲、杨幂、唐嫣、刘诗诗等主演。除了胡歌的声音，似乎与他的事业心相匹配，其他几个人仍然有着与业务能力不匹配的知名度和影响力。

后来的《古剑奇谭》更是传奇。

出道多年，依然无名的李易峰被推上了第一代四大顶流。马天宇、郑爽、乔振宇、阿娇等人也凭借这部剧走红。万年来，新王陈伟霆终于凭借大师兄的角色在大陆开拓了市场。当时剧中戏份不多的迪丽热巴和高伟光，以后也修炼成了仙侠剧。

《花千骨》探索了仙侠 大女主的财富密码来了。赵丽颖一战封神，直接迎头赶上，跻身85花行列。

但成也千骨败也千骨，《花千骨》之后，仙侠剧严重套路化，直到今天也没有翻出什么新花样。

几乎神仙，以几乎牛逼的名声，谈论几乎深情冗长的爱情，他们还没有厌倦狗血套路，观众先审美疲劳。

在《花千骨》中，白子画万年冰山人屹立不倒，长期承担着守护六界苍生的重任。

花千骨是世界上最后一个神的转世，吸收了洪荒之力，化身为妖神。

后来从《三生三世》、《香蜜如霜》、《陈熙缘》到《千古之尘》，人设也差不多。

男主都是冰脸，女主古灵精怪得整齐划一，出厂配置一个赛一个高，什么三界主神，天帝之子一抓一把。

更不用说没有神格的普通人了，如果只是一般的仙女，在仙侠剧中甚至会被剥夺恋爱资格，因为在仙侠世界里，出身不好是原罪。

在《三生三世》中，白浅的远亲玄女是狐族普通人的女儿。因为羡慕白浅的好长相，她用法术换了和白浅一模一样的脸。

然而，在白浅眼里，她最关心的好皮囊什么都不是。后来，她嫁给了白浅不想要的初恋。婚后，她也感到不安和焦虑。最后，她没有得到好的结果。

在《千古君尘》中，上古诸神因混沌大劫相继陨落，五颜六色的凤凰芜浣捡漏成天后。

然而，主欧气太盛，阴魂不散。几万年后，她再次转世成神，回到神界依然压迫着她。她一直是嫉妒和迫害主角的反派。即使你是天后，你也会被当面吐槽为杂毛凤凰。

至于主角们，他们有着极其高贵的背景，四海八荒的美丽，前所未有的神力，却选择用这些能力谈恋爱。

谈了几万年，三生三世打底，《琉璃》中的主角虐了十世还乐在其中。

时间跨度往往是几万甚至几十万年，中国五千年真的不够这些神仙折腾。

想起紫萱等了徐长卿三世，不得不用女娲后人的力量让自己保持青春，甚至去偷魔尊重大楼的不放弃。

迟暮之美遇到炽热的爱情，这种矛盾是我们普通观众都能同情的。

如果都像今天的仙侠剧，时间不再是爱情的枷锁，爱情的稀缺性被大大稀释，便宜多了。

但有趣的是，剧中的神仙已经活了几万年，但他们仍然像第一天一样出生。他们不了解世界和世界上的疾苦。即使是被他们视为头等大事的爱情，他们也不明白。

在《香蜜》中，神魔大战起源于女主和男一男二的三角恋。

《三生三世》的名台词之一是夜华对白浅说：我想要的， 自始至终只是一个你。

不禁感慨，果然我的格局还小，大神们都有很好的决心，在看不到尽头的时候都能做到一生只爱一个人。

爱情主题不断强化，也占据了故事线其他方面的空间侠剧里只有仙，但逐渐没有侠。

在古代仙侠剧中，主角大多不是天生神圣的，往往有一条升级打怪的成长路线。除了爱情，他们的主要任务是为天行道和救人。

《仙剑》系列是典型的成长公路片。为了消灭拜月水魔兽，赵灵儿可以选择和他一起死。

在《仙三》中，景天愿意用自己的生命拯救被邪剑仙杀害的人；龙葵愿意牺牲自己来练习对付邪剑仙的武器。

主角修炼的尽头是有勇气和决心与恶抗争，英雄主义大于儿女情长。

直到《古剑奇谭》，百里屠苏的冒险历程始终伴随着他对我是谁命题的思考。最后，为了报复民族，他也和家人一起死去。

与近年来的同行相比，《陈熙缘》仍能占上风。很大一部分原因是主角九晨和灵喜仍然需要在爱情和作为神的责任之间做出艰难的选择。

但更多的神只有耸人听闻的名字，却没有实际责任，仿佛天生就是为了谈一场惊天动地的爱情。

反派也没有什么大格局，从一开始就羡慕嫉妒恨主角，这才走上了反派之路。

举个不恰当但容易理解的例子，当年的仙侠剧似乎是热血少年漫，现在的仙侠剧更像是言情小说，不是贬低言情小说，而是真的不配仙侠这个词。

情节过时，立意降级，制作也在各方面退化。

以服化道为例，提到敢爱敢恨的林月如，观众第一时间就会想起她穿红衣的形象；

说到紫萱，人们也会称赞她充满少数民族风情的外表，既掩盖了唐嫣有点抱歉的发际线，又符合紫萱的御姐气质。

很多网友认为紫萱是唐嫣为数不多的真正适合自己的角色之一。

不知何时，仙不再是西瑶、赵灵儿的专属，而是成为神界审美的唯一标准。

素色锦缎加轻纱，天上众神一水的优雅冷淡气质，即使以鲜艳动人著称的九峰，也是一种低饱和度的嫩色。

这并不能说剧组没有下功夫，当初播出的时候，每个家庭都对自己的行头颇有信心，宣传通稿也不少。

更何况这种仙不够美，症结在于美得太单一，太无聊。

杨幂和热巴也许能用这种仙气搞出一两个美得出圈的行头，但并非所有演员都适合这种质感。

赵又廷出身于市场角色，无法接受天宫的仙气。一个魔鬼几乎窒息了观众。幸运的是，他的演技过关了，没有让这个角色完全成为灾难；

能驾驭大红大绿的倪妮，在素色的衬托下显得肤色不佳；

周冬雨在大银幕上的气场，进入仙侠世界就像被埋在一堆纱布里。

回顾三十五年前的《西游记》，菩萨有菩萨的宝相庄严；

怪物有妖怪的冶艳魅力；

仙女也有仙女的优雅意味。

如今，人物派系可以通过衣服的颜色和妆容深度来区分，反派迫不及待地想在脸上刻上坏人二字。

当然，这不是仙侠剧的一种问题，而是古装剧的一个常见问题，在吐槽《花好月圆》的时候也谈过。

不仅服化道，打扮不给力，演员配置也越来越差。

《琉璃》刚开播时，女主被观众诟病长着丫鬟脸，与修仙大神的设定相去甚远；男主是路人。

即使《遇龙》不看具体演什么，光看演员表就觉得这些人很难当大任。

虽然周冬雨有三金影后的名气，但一脸童稚的样子确实不适合扮演上古神尊，静世芳华的上古神尊。

(《千古之尘》原本是《上古》中对女主气质的描述)

不合适的人加上不合适的外表，再加上拉胯部的情节，这就是为什么在《三生三世》之后，仙霞剧市场没有真正的热门风格，没有人是绝对的赢家。

常规的低配仙侠也让我想起了制作《小欢喜》系列的柠檬萌影业。

在制作《择天记》和《扶摇》时，柠檬萌强调了古装剧产业化的概念。

众所周知，与现代剧相比，古装剧更考验制作团队的合作与协调，仙侠作为古装剧的一支，更注重合作的完整性。

对于古装剧，宁萌成立了自己的天才联盟。联盟汇集了设计、艺术、编排等各部门的顶尖人才，方便制作单位每次都能更轻松、更快地找到合适的员工。

(当时电影制片人曾经对这套海报非常自豪，海报来自著名摄影师孙郡，他也是该剧的视觉艺术顾问)

这个例子只是为了方便大家理解，不是指责这种模式不好，而是指出创作中的隐患随着国内电视剧产业的发展而暴露出来。

提高工业化水平是好事。几年前，中国的电视剧制作甚至不是一个行业，更不用说工业化了。

但随着工业化水平的提高，套路化的可能性也随之提高。

同一个团队的多次合作可能不可避免地导致疲劳，创作逐渐疲劳。

在仙侠这一块，国内团队的问题在于太熟练了，以至于千剧一面。

局外人看到某种类型是有利可图的，无论一股脑涌进来，混水摸鱼的作品都会降低剧集水平。

所谓仙侠，一方面是传统文化中的魔鬼，另一方面是中国市场传说中的侠客和侠义。两者的结合原本是一种非常中国化的本土类型。

(金庸连环画《书剑恩仇录》)

不断降级的剧集似乎提前终止了观众的仙侠梦。

在游戏中，我们仍然可以成为江湖上的孩子。在文学中，网络文本也发展了一个庞大的系统，可以满足各种读者的需求。近年来，它甚至成为一门学科，吸引了学者的注意。

作为最受欢迎的大众传媒，电视很难找到著名的仙侠剧。

作为一个看着武侠和仙侠长大的观众，我当然希望国产仙侠不完蛋，让观众的仙侠梦想更久更久，希望不要有其他像仙侠剧这样的降级类型。

好了，今天就聊这么多，既然大家都看到了，就点赞再走吧！

我们明天还会见面。

拜了个拜。

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编辑：阿苏