八云紫是谁，为什么不能说紫妈

八云紫是出自东方project系列的角色，即东方幻想乡。境界的妖怪，妖怪贤者。不能说的原因，是因为一个同人视屏中，因为红魔馆的大小姐蕾米莉亚在电脑聊天上吐槽八云紫的年龄，然后说“紫妈”被八云紫使用能力到蕾米莉亚身后把蕾米莉亚的头按到键盘上滚来滚去，所以会出现“紫妈+乱码”的字符

日本漫画为何那么发达

从前我们动画很nb，你要知道为什么，当年中央美院大教授拿着38元工资，听说上美画动画有48工资，于是大闹天宫出现了 一大批在今天眼光看不可思议动画出现了。

日本漫画之父手冢治虫来中国拜见大师学习来，但是他看到没想到的场景，所有中国大师都在问在日本画漫画挣的多么。

所以产业化很重要，日本漫画作者纳税很高，从漫画到动画到游戏最后到周边，一个屌丝画漫画最后变成鸟山明，于是从业者会很多，大基数下创意和水平就不成问题了。

日本漫画还一直追求从底层崛起的过程，产业化集中在动画上层，漫画家作为底层一直从事着类似作家的工作，这样就出现了寄生兽，一拳超人这样的绘画极差但是很好看的漫画，因为这样的作品拥有作者的灵魂。

反观中国偶尔出现一两部不错的就大喊中国动画崛起了，这本身就是不科学的，要不就像日本一样全民化，或者像迪斯尼那样完全产业化，中国目前动画人才与动画制作方完全割裂，大部分制作方都在骗国家补助，能有现在成绩真的算挺好的了。

第一嘛：我觉得一是对方起步比较早（好像是二战后），我们还不知道动漫是什么的时候对方已经弄得有声有色风生水起了= =

第二嘛：日本与中国对动漫的定位不同：咱们国人的思想定位动漫是给小孩子看的，这样一来就大大缩减了国漫面向的群体。还造成国漫没有日漫那般富有思想性【我只是指大多数。日本动漫也有几大弊病，比如玛丽苏，比如血腥，比如H之类。但不可否认的一点是，国漫大多数比日漫幼稚……看看喜羊羊与灰太狼……】，情节就更不必说了。日本则是一种有意识的保护思想，要保护思想那种开发的思想，日本的动漫可以打破传统的概念，动漫不再只是孩子的专利，也在向多元化发展，达到从孩子到中年甚至于到老年的一个飞跃，其中的语言处理的也非常棒。

第三嘛：日本动画绝大部分都是在用心去做，无论是作画、CG、声优、脚本还是编剧上都有专业人士负责，尤其是作画和CG这两块，这里的作画特指原画师，也就是依靠手绘板手动绘制画面而不是用CG去做画面的专业人士，中国的原画师非常稀缺。再就是声优方面，天朝确实比不过鬼子们。

最后吗嘛……其实我觉得中国还是要像传统的水墨画看齐。然而在日漫冲击国际市场的今天，国漫不由自主地就想模仿日本，而不是像曾经的日本一样让世界模仿自己。身为一个讲究意境和无形的水墨画大师，去模仿日漫那种相对写实讲究精美的画风，这恐怕……就弄巧成拙了。还有一点王子要吐槽：真不知道，这种有意无意封杀的决策者起初有没有预见到今天，中国动漫在中国年轻一代中的彻底没落，市场上弥漫着日本动漫文化——这一令人无奈的结果？？

文：容雅王子

∴谢邀。要做，就要做个极好。在千千万个品牌中，能找出一个将牌，去发赖于全世界，动漫产业就是在这个目标中诞生的。经久不息的商业化产业，要有一个具憔的远程目光。为至奋斗，努力创造，诞生，再诞生。

谢邀，日本是动漫输出国家，全球最大的动漫输出国，这和日本的地理位置有关系，日本是一个岛国，无法从事农业、工业等大量需要征用土地的事情，在土地利用率达到巅峰后开始了一系列的新尝试如移山填海、H、电影、动漫等一系列拉动劳动力的事情。

在这些尝试中，移山填海代价太高，H还不错，动漫是最辉煌的成就，而电影已然完败于好莱坞，将优势发挥到最大是日本的选择，于是他们不要命的开启开启了动漫制造之路，由一个传输产品的变成了一个传输思想的国家。

成功在于尝试的精神，迎起了各国的借鉴，韩国于2011年完成转型之路，成为一个强盛的文化输出国。

因为创新，尝试带来质变，在动漫作品中日本这一精神也有所体现，如你的名字中，主人公为了找到女主人公所在的地方走遍了日本每一个有可能在村庄。

日本人是很专注的，小米的大大雷军曾经举例过这样一个例子，祖宗三代都做一家寿司店，这样寿司店已经成为城市亮丽的风景线。坚持，时间会证明一切。
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日本自然资源匮乏，天灾人祸不断，做生意搞了几个钱，当然要想办法再挣钱，于是先是出小人书，编造出“多啦A梦”一批动漫人物，再把小人书发展到动漫，再从动漫发展到动漫电影。果然做成独一无二的产业。