超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何
乔治欧·基里科(Giorgio de Chirico,1888-1978)是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥,能诗擅乐,精通哲学,并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系,形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家:萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
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一提起西方美术史上,诞生于20世纪的超现实主义画风,我们难免会联想起画家达利,玛格丽特,基里科
对于超现实主义,如同19世纪诞生于法国的浪漫主义,是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮,是由作家布雷东提出,超现实主义思潮,个人粗浅的理解,是排除理性的干扰,打破固定的惯例和规矩,提倡画家们,运用潜意识心态,无所顾忌放开大胆创作,创作出一种荒诞,虚无,梦境般奇幻的境界
个人拙见,对于超现实主义而言,虽然超现实主义画家们,如达利,玛格丽特,基里科的绘画表现风格,尽管是采用写实造型手法表现,还不及抽象绘画创作手法的开放
但是,不可否认,超现实主义绘画,是对画家的想象力,思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作,画作中经常出现空旷的广场,荒凉的街道,拱门,走廊,孤独的雕像
在基里科的绘画中,经常营造一片荒诞,虚无,荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想,经常在画面组合不合逻辑,格格不入的错位搭配
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科(1888~1978年)意大利画家,他的画具有无限的神秘感和孤独感,他曾说他每一件严肃的艺术作品,包括两种不同的孤寂感,一种是造型的孤寂,另一种是形而上的孤寂,“表面上十分宁静,但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”,
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后,“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了,在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中,超现实主义画家基里科以人偶的形象,虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景,他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合,
虽然人偶没有五官,但由他们头部的线条及肢体的比例,仍可看出左边的人偶为男性,画中互相依偎的两个人,正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响,主张透过作品呈现梦与潜意识的世界,因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景,常将不相干的事物并列,构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
基里科(1888-1978)是一位意大利画家,他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景,对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象,例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等,它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源,是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现,好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达,实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见,甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富,其实只是“形而上”的“道”,在“形而下”的世界中的一种投影,并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
但丁的自传
《新生》
是但丁抒写对贝雅特里齐的爱情的作品,包括31首抒情诗,用散文连成一体,并说明各首诗的缘起和意义。书中叙述但丁9岁时初见贝雅特里齐,她的形象恍如“幼小的天使”。
9年后她重现在他眼前时,爱情就主宰了他的心灵。他怕别人看出他对她的爱慕,假装爱上一些别的女性,写诗表达对她们的爱情。贝雅特里齐不再理会他。
起初他沉浸在悲哀的情绪中,后来怀着精神上的爱,专心写诗歌颂她,把她作为上帝派到人间来拯救他的灵魂的天使。她死后,但丁悲痛欲绝。一位“年轻貌美的”高贵女性的怜悯使他很受感动,从而产生了新的爱情。
但是贝雅特里齐的形象重新出现在他的记忆中,他感到羞愧和悔恨。最后,他经历了一番“神奇的梦幻”之后,“决定不再讲这位享天国之福的人,直到自己更配讲她的时候”,到那时,关于她要“讲人们关于任何一位女性都未讲过的话”,这是全书的终结。