艺术真的无国界吗

艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。

艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。

属于人文科学和自然科学的范畴。

科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，

对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。

是人类文明和进步的階梯！

艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！

人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。

但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。

所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！

艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的真善美，只要是真善美的东西，世上每一个人都可以感受得到。

可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。

艺术中的音乐，是无国界的典型。

音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。

像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。

又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐大师的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。

油画同样没有国界，人人都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。

不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“色情”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“色情”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“色情”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是色情，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。

只要是艺术，都是创造和体现了一种美，美无国界，艺术也就无国界了。

艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象，在中国人听起来很美的音乐，西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美，所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律为东西方的大众所共鸣。

西方的油画艺术很美，写实，美化，栩栩如生，充满生机和活力，一开始东方人以为太裸而伤风败俗，有伤教化。改革开放了，介绍多了，欣赏多了，中国人也发现了其中的震撼之美，接受了，学习了，中国出了油画家，把西方的裸白与东方的意境融合一起，东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画，美冠中西。

唐诗很美，西方人的教科书中有，日本的教科书中也有。美无法分国界，艺术也无法分国界。

有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。

东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术，美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人，西方人同样认为美。西方人认为美的人，东方人也认为是美的。

所以，美是不分国界的，艺术是美的，艺术是不分国界的。而人是有美有不美的，对美与不美的标准，东西方有大致相同的审美观。

维娜斯，丘比特，《人间喜剧》，东方人也认为是美的。

《红楼梦》，《二泉映月》，龙门石窟大石像，西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。

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个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。

一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想

西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想

比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧

还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法

还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格

克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致

怎样把中国优秀传统文化融合进网络游戏

传统文化需要循序渐进，循循诱导的方式了解，在网络上只能通过对身边常见的习俗节气等通过动画，图片等形式进行宣传，让人对传统文化产生兴趣，在通过专家论坛讲座，提升人们对传统文化产生的兴趣，增加趣味竞赛等宣传形式。

感觉可以参考一下梦幻西游每月一次的科举活动。其实这事不是特别难，也不需要创造一个特殊环境弄个宏大的世界。想推什么就弄个每日答题，五个就够了，答题有积分，积分能换称号或者物品。物品按照一个月十块八块的就行，或者抽奖的形式。或者干脆积分换装扮，无属性。或者换搞怪的小玩意儿。总之就是费用低。玩家其实也比较能接受。每天总有闲暇的时候，五道题也不多。 其实大家都是玩个游戏放松一下，没必要弄得上纲上线。潜移默化最重要。 再比如，每天整点有个NPC会讲小故事，孔融让梨啊，凿壁偷光啊之类的。声音的，站在那听会儿就给个buff。也不需要很好反正能有点就行。 中国古代传统文化要做成游戏，优点是有一个宏达的世界。缺点是世界太特么宏达了细节撑不起来。做的玩法也不走心，两毛五画面。2D场景3D角色硬能给你吹个全3D无死角。再就是太着急割韭菜。这年头了大家也不傻。一个月花个五六十百八十可能没感觉。但是有些游戏尼玛要么月充值送一堆乱码七糟的还特么贼好用。要么就是带有属性的时装，要么就是坐骑贼变态。

像中国武侠的场景和情节等等，都可以融入网络游戏中。国外在这方面已经有了成熟的经验，在国内传统文化和网络游戏相结合也是深受年轻人的喜爱，同时在游戏中，他们会了解到很多传统知识。腾讯，网易等等都在做这方面的努力，开发本土游戏，加入本土特色，反响不错。

文化出自本作者，领域也是文化创.发到网络不恰当，原因出在网络方.与本作者本无关.本人考证文化科.只为答题考证件.谁懂会退网络边.我也不会做网络.出这事件非本人.俺是一个考证生.作者本人已申明.发到网络俺不明.………